OFICINAS
Inscrição e seleção mediante envio e análise de currículo para
oficinascena2011@gmail.com até o dia 17/8.
Selecionados serão comunicados por email.
24 a 27/8, das 14h às 18h
Auditório 2 do Museu Nacional da República
Criadores Espanhóis Contemporâneos
Eduardo Pérez-Rasilla (Espanha), com a participação da coreógrafa Carmen Werner
A proposta é trabalhar sobre uma serie de criadores cênicos espanhóis contemporâneos, de distintas gerações, cujas poéticas são diferentes: desde a textualidade mais clássica até a corporeidade e a dança, a combinação de ambos os elementos, a presença do ritual, o humor, outras formas de textualidade, criação individual e coletiva, etc. Será analisado, através da exibição de vídeos e leitura de textos, o trabalho dos seguintes artistas: Angélica Liddell, Matarile, Carmen Werner, La zaranda, Sara Molina, Sonia Gómez.A partir daí serão propostos uma série de exercícios práticos para a composição de um exercício de criação.
Vagas: 40
24/08, das 14h30 às 18h30
Espaço Petrobrás – Restaurante na Praça do Museu da Republica
STILL_MÓVIL
Manuel Vason (Londres)
No projeto Still_Móvil, a RedSuramericana de Danza e o fotógrafo italiano radicado em Londres, Manuel Vason, realizam uma rota por 10 países da América do Sul com o objetivo de transformar uma peça de dança ou performances em imagem, em um processo de colaboração e residência. Ao longo de 2011, o fotógrafo registrará o trabalho de mais de 40 artistas, coreógrafos e bailarinos. O resultado é um material criativo inquietante e sugestivo.
No Brasil, as residências acontecem dentro do festival Cena Contemporânea e Manuel Vason aproveita para reunir nesse workshop coreógrafos, criadores, fotógrafos e artistas visuais para explicar essa experiência de imersão no universo poético e visual da América do Sul.
Manuel Vason, artista italiano residente em Londres, tem colaborado com os principais artistas internacionais no âmbito da performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gilles Jobin, entre outros. Seu trabalho explora a performance e fotografia, documentação e retrato, a relação histórica entre o desenvolvimento de ambos.
Vagas: 20
Site: www.stillmovil.com
25/08, 18h
Auditório 2 - Museu Nacional da República
CENA MUSICAL CONTEMPORÂNEA EM ISRAEL
Eyal Rob
Eyal Rob, ou Dj Rob, como é conhecido nas melhores festas de Telavive, é um compositor e agitador musical israelense que vai compartilhar com o público as ultimas tendências da cena musical em Israel.
Vagas: 20
Site:http://eyalrob.com/
25 e 26/8 das 14h às 17h
Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul
OFICINA DE TREINAMENTO FÍSICO E EXPRESSIVO - (destinada a atores e bailarinos)
Oscar Rojo (Argentina)
A oficina objetiva o desenvolvimento do treinamento físico orgânico e sua aplicação na ação cênica. Desenvolver a precisão como possibilidade de alcançar uma linguagem espontânea. Estudo das possibilidades dramáticas a partir do treinamento dos tempos internos e sua relação com o tônus muscular. Também serão desenvolvidas técnicas de Eutonia.
Oscar Rojo é o diretor do grupo argentino Quinto Deva, professor, ator, diretor, pesquisador e gestor cultural. Atualmente cursa o Doutorado em Artes (Universidade Nacional de Córdoba), atua como professor na cátedra de Formação Sonora I e como professor da cátedra Formação Atoral III e Semiótica I. Realiza seminários e workshops de formação em diversos espaços e eventos.
Vagas:20
25 e 26/8 das 10h às 14h
Sala Martins Pena – Teatro Nacional
OFICINA MULTIMIDIA
Teatro Línea de Sombra (México)
O grupo possui uma dramaturgia muito próxima ao campo multimídia e meios tecnológicos e uma investigação voltada para os caminhos alternativos localizados na fronteira entre as artes cênicas e outras disciplinas, como a pintura, música e vídeo. A oficina multimídia é voltada para iniciados no setor de técnicas multimídia, iluminação e setdesign. A temátca da oficina é controladores eletrônicos para a cena com uma apresentação de MacOS X, Lanbox, Isadora, y SAMSC. Os participantes devem ter um Macbook ou Macbook Pro e ter noções mínimas de cenografia, iluminação, áudio e vídeo.
Vagas:8 vagas
26 a 29/8, das 10h às 13h
Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul
O ATOR EM SEU LABIRINTO
Santiago Serrano (Argentina)
Pode-se dizer que o ator, como o camaleão, procura mudar sua forma, seus matizes e texturas, para mimetizar-se com cada um dos personagens que interpreta. É claro que o ator é um ser humano e não conta com os mecanismos glandulares para conseguir esta mimese com a mesma facilidade que o camaleão. O ato de encarnar cada personagem é um processo árduo e sinuoso para o qual o intérprete utiliza como recursos: seu corpo, sua voz e suas emoções. A oficina, sem descuidar dos primeiros aspectos, se centrará no campo labiríntico das emoções. O desafio é que cada participante possa desafiar-se a si mesmo, todo o tempo, para assim lograr sua plenitude como artista. Cada participante deverá escolher e decorar um fragmento de monólogo, de no máximo 3 minutos de duração. A oficina é dirigida para atores com experiência ou estudantes avançados.
Vagas: 20
31/8 a 3/9, das 14h às 18h
Sala Multiuso - Espaço Cultural 508 Sul
TEATRO COREOGRÁFICO E PERFORMANCE VOCAL
Enrique Pardo e Linda Wise - Panthéâtre (França)
OPanthéâtre é uma companhia de teatro dirigido por Enrique Pardo e Linda Wise. Sua base principal é em Paris e mantém um vínculo com o ChâteauMalérargues - Roy Hart International Center - no sul da França. Enrique Pardo conduzirá sessões de teatro coreográfico, incluindo o treinamento técnico de voz e texto. Linda Wise enfocará o desempenho do trabalho de voz, incluindo técnicas baseadas no método "Roy Hart” de extensão vocal. O trabalho propõe aos participantes, confrontar, questionar e expandir a criatividade, através da voz, coreografia, técnicas teatrais e estudos culturais, relacionando-os com a mitologia e a psicologia arquetípica. A oficina é destinada a atores que devem levar um texto decorado de no máximo 150 palavras.
Vagas: 30
31/8, 01 e 02/9, das 10h às 13h
Sala Multiuso - Espaço Cultural 508 Sul
A sala viva
Teatret OM (Dinamarca)
O Teatret OM é um grupo de teatro internacional criado em 1989 por Sandra Pasini e Antonella Diana na Itália e atualmente sediado na Dinamarca. Suas atividades estão relacionadas à produção de espetáculos voltados para os públicos infantil e adulto, apresentados tanto dentro de salas de espetáculo e quanto na rua.
Esta oficina, ministrada por Sandra Pasini e Antonella Diana, é para atores e cenógrafos e o trabalho é focado no processo de criação do espetáculo a partir de elementos cenográficos que criam a base do trabalho e que afetam diretamente o trabalho do ator.
Vagas: 15
Site: http://www.teatretom.dk
Diálogos com os criadores
Os encontros dos Diálogos com Criadores são abertos ao público em geral e não carecem de inscrição.
24/8, às 10h
Teatro Helena Barcelos - Departamento de Artes Cênicas - UnB
• Gabriel Vilela e Clowns de Shakespeare com a mediação da Professora Mestre Cecília Borges do Departamento de Artes Cênicas da UnB
A obra que abre o Cena Contemporânea de 2011, Sua Incelença Ricardo III, também marca o encontro do encenador mineiro Gabriel Vilela e o grupo Clowns de Shakespeare. Gabriel Vilela é um dos mais importantes diretores de teatro, cenógrafos e figurinistas brasileiros, recebeu três prêmios Molière, nove prêmios Shell, três prêmios Sharp, nove prêmios Mambembe, seis prêmios APCA, cinco prêmios APETESP e três prêmios PANAMCO. O grupo Clowns de Shakespeare é um dos expoentes do teatro nordestino contemporâneo, o grupo existe há 17 anos na cidade de Natal (RN), onde vem desenvolvendo um trabalho de pesquisa teatral com foco na construção da presença cênica do ator, musicalidade da cena e do corpo, e no teatro popular, sempre numa perspectiva colaborativa.
Site (temporariamente fora do ar):http://www.clowns.com.br/
Extrato da obra:http://www.youtube.com/watch?v=d0Si66nBMCs
25/8, às 10h
Espaço Petrobrás – Restaurante do Museu da República
• Teatro Línea de Sombra (México) e Quinto Deva (Argentina) com a mediação do Professor Doutor José Mauro Barbosa do Departamento de Artes Cênicas da UnB
Dois expoentes do teatro contemporâneo latino-americano se encontram no Cena 2011 para discutir as temáticas e formatos de seus trabalhos e explicar suas propostas artísticas. O grupo Teatro Línea de Sombra está interessado em encontrar caminhos alternativos localizados nas áreas de fronteira entre as artes cênicas e as artes visuais, a música, o vídeo e possíveis relações entre o que chamamos de teatro e as diferentes disciplinas. Já Quinto Deva trabalha a cena como protagonista, uma caixa de ficção em um espaço teatral despojado e despido, uma sala onde os atores se enfrentam para construir uma ficção apoiada por uma construção de corpo, de texto, e luz poética.
Site Quinto Deva http://quintodeva.blogspot.com/
26/8, às 10h
Espaço Petrobrás – Restaurante do Museu da República
• Hermanos Oligor (Espanha)com a mediação do Professor Doutor Fernando Villar do Departamento de Artes Cênicas da UnB
Os irmãos espanhóis vêm fazendo enorme sucesso por onde passam com seu teatro de bonecos, objetos e sombras. No bate-papo, contam como constroem um universo mágico e intimista com bugigangas e roldanas. O grupo traz ao festival a obra LasTribulaciones de Virginia, um espetáculo com bonecos, autômatos animados por roldanas e pedais, brinquedos mecânicos e máquinas inspiradas em experimentos de causa-efeito.
Site: www.oligor.org/
26/8, às 14h
Espaço Petrobrás – Restaurante do Museu da República
• Provisional Danza -Carmem Werner (Espanha)com a mediação da Professora Mestre Fabiana Marrone do Departamento de Artes Cênicas da UnB
Provisional Danza assume uma temporalidade que vai além de suas atividades. Desde que Carmen Werner criou em 1987 a companhia, realizou diversos projetos, desde peças de dança de pequeno e grande formato, óperas-dança, espetáculos outdoor e colaborações com outras companhias, além de atuar no campo formativo com aulas e workshops. Incentivou e desenvolveu parcerias em curso que contribuem, através de critérios e métodos mais exigentes, a formação das futuras gerações de artistas, tanto nacionais como internacionais.
27/8, às 15h30
Espaço Petrobrás - Praça da República
• Sérgio Fonta em Rubens Corrêa: Vida, Paixão e Morte de um Ator de Teatro.
O autor do livro Rubens Corrêa – Um Salto para dentro da Luz, estará presente para um bate-papo, aberto a perguntas, onde falará sobre o processo de construção do livro e de como se deu a trajetória de um homem profundamente tímido e com problemas de voz em seu início de carreira, que se tornou um dos maiores atores do país, que construiu um teatro e que fez história.
SégioFonta é escritor, dramaturgo, diretor, ator e pesquisador de teatro. Trabalhou em mais de vinte espetáculos e novelas. Publicou seu primeiro livro em 1980, pela Ed. José Olympio (Sangue Central, poemas). Depois vieram Passageiros da Estrela (em 2ª edição), Conto que Contar um Conto Ganha um Ponto (adaptado para TV em 1993) e O Peixe que Virou Artista, também lançado pela Ed. JO (em 5ª edição) e escolhido pelo Projeto CIER para ser distribuído a crianças brasileiras residentes no Exterior. Já dirigiu também diversas peças em montagens e/ou leituras públicas, ganhando, em 2003, o Prêmio Marco Polo de Leituras, como Melhor Diretor.
30/8, às 10h
Espaço Petrobrás – Restaurante do Museu da República
• Acrobat (Austrália)com a mediação da Professora Doutora Márcia Duarte do Departamento de Artes Cênicas da UnB
Fundada por Simon Yates e Jo-Ann Lancaster em meados dos anos 90, Acrobat é um dos principais grupos de circo da Austrália. Criadores de um universo único e ainda tipicamente australiano, eles criam uma surpreendente mistura de técnicas de acrobacia com uma visão muito pessoal da sociedade moderna. Cada uma de suas produções é inspirada por suas próprias vidas e iniciaram com muitos anos de sessões de treinamento extremo no quintal de sua pequena casa em Albury, na Austrália. Sem um tostão, mas determinado a encontrar sua linguagem própria, os acróbatas Simon e Jo têm desenvolvido ao longo dos anos uma verdadeira ética e uma maneira especial de viver.
Site: www.gintzburger.net
1/9, às 10h
Espaço Petrobrás – Restaurante do Museu da República
• W. Faruga - 5243N1942E (Polônia)com a mediação da Professora Doutora Felícia J. Carneiro do Departamento de Artes Cênicas da UnB
O espetáculo Carson City (5243N1942E) tem uma abordagem contemporânea de realidades hostis e por vezes violentas. O espetáculose aproxima de uma maneira particular de temas controversos, utilizando recursos multimídia e uma estética próxima ao cinema que dialoga com o público jovem. O coletivo 52°43'N 19°42' E Project nasceu para este trabalho, estreado em 2010, e não pretende se firmar como grupo. A encenação é resultado de seis meses de workshop voltado para atuação, coreografia. O desenvolvimentodo roteiro foi baseado em registros policiais, antigos monólogos que descrevem assassinatos, relatos reais presentes em documentários, livros e filmes.
Site 5243N1942E: vimeo.com/carsoncity
2/9, às 10h
Espaço Petrobrás – Restaurante do Museu da República
• Leonardo Moreira - Cia Hiato (SP)com a mediação da Professora DoutoraAlice Stefânia do Departamento de Artes Cênicas da UnB
O novo espetáculo da Cia Hiato trata das memórias perdidas (o estudo da doença de Alzheimer e as perdas de memória relacionadas ao envelhecimento); das memórias perenes (o não-esquecimento); e das memórias inventadas (os cadernos de um esquizofrênico como material poético para a criação). Propõe-se um jogo com a própria memória do público que, ao rever uma cena já vista – mas desta vez cheia de lacunas – é levado a recriar em sua memória os diálogos, reinventar a cena sob seu olhar e lembrança intransferíveis. A Cia Hiato nasceu em 2008, a partir da criação do espetáculo Cachorro Morto, diversas vezes premiado, que projetou o nome de Leonardo Moreira como um dos novos autores de destaque da cena paulista.
Site Cia Hiato: http://www.ciahiato.com.br/index.html
ATIVIDADES PARALELAS
Encontros do cena
31/8 a 3/9 das 9h às 18h
Foyer da Sala Martins Penna – Teatro Nacional
ESPAÇO INTERNACIONAL DE COOPERAÇÃO CULTURAL E ARTÍSTICA
Esse encontro visa estimular a colaboração entre profissionais e instituições internacionais e brasileiras. Através do fomento da cooperação artística e cultural por meio do debate em mesas redondas sobre as experiências e mecanismos de circulação de produtos culturais. Além da troca de informação, o encontro também destina espaço para o intercâmbio de projetos, facilitando diretamente a construção de alianças artísticas internacionais.
Está prevista a participação de 30 profissionais internacionais e 25 artistas nacionais, que durante os três dias discutirão os caminhos para a cooperação cultural em três níveis: nacional, latino-americano e internacional. Também estarão presentes meios de comunicação e difusão e outros profissionais que possam atuar como facilitadores no processo de internacionalização da produção artística brasileira.
1 de setembro
10h – Abertura com organizadores e instituições
10h30m – 13h30m
Mesa Redonda
Brasil: Mecanismos e experiências de cooperação e difusão cultural
2 de setembro
10h– 13h
Mesa Redonda
América Latina: Mecanismos e experiências de cooperação e difusão cultural
15h – 17h
Encontro entre profissionais para intercâmbio de projetos culturais e artísticos
3 de setembro
10h– 13h
Mesa Redonda
Europa e África: Mecanismos e experiências de cooperação e difusão cultural
25/08 a 03/09 das 10h às 18h
Residência Internacional: Projeto STILL_MÓVIL
Com Manuel Vason e RedSuramericana de Danza
Pela primeira vez, o festival Cena Contemporânea acolhe uma residência artística internacional, numa parceria com a RedSuramericana de Danza. Durante nove dias, Manuel Vason, artista/fotógrafo italiano radicado em Londres realiza um processo de criação conjunta com cinco criadores de diferentes estados brasileiros, com o objetivo de transformar suas propostas coreográficas e artísticas em quietude, imagem estática.
O processo tem como base a colaboração durante a residência, na qual o coreógrafo/criador e Manuel Vason realizam fotografias em coautoria, com base em uma investigação das referências, objetos, posturas e movimentos presentes em sua proposta artística.
O resultado desse trabalho, que envolve outros 10 países na América do Sul, pode ser acompanhado no blog www.stillmovil.com. Em 2012, o material, o material fotográfico gerado será editado em um livro - uma seleção de trabalhos produzidos que será distribuído em âmbitos educacionais e culturais - e uma exposição itinerante que percorrerá centros culturais e espaços para artes visuais e festivais na América do Sul e Europa.
Currículos
Manuel Vason, artista italiano residente em Londres, tem colaborado com os principais artistas internacionais no âmbito da performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gilles Jobin, entre outros. Seu trabalho explora a performance e fotografia, documentação e retrato, a relação histórica entre o desenvolvimento de ambos.
Presença Internacional: O seu trabalho foi apresentado a nível nacional no Reino Unido e internacionalmente na Tate Liverpool, InstituteofContemporaryArt (ICA), em Londres, Galeria Whitechapel, em Londres, The NunneryGallery, em Londres, NationalReview de Live Art em Glasgow, ArnolfiniGallery em Bristol, Liverpool Bienal, Centre d'ArtContemporain, em Genebra, Suíça, Museu VB (Finlândia), MuseodellePapesse (Itália), John HansardGallery, em Southampton, ThessalonikiPerformanceArts Festival na Grécia, Oi Futuro Gallery e Festival Panorama no Rio de Janeiro, Brasil, Performance Space em Sydney, Australia, Teatro Solís em Montevidéu, Uruguai.
Informação completa :www.manuelvason.com / www.artcollaboration.co.uk
RedSuramericana de Danza (RSD) é uma iniciativa de integração e colaboração entre os diferentes agentes na dança e na cultura dos países da América do Sul, com repercussão internacional. Seu principal objetivo é contribuir para o enriquecimento das relações da América Latina, projetando um espaço de intercâmbio e desenvolvimento, relacionando interesses e propostas de arte e transformação social, tecnologias da comunicação, formação artística, criação, produção e circulação da dança. Favorecendo sinergias, formação, circulação e sistematização do conhecimento, promovendo ferramentas, métodos e espaços associativos de trabalho, a rede vincula novas formas de organização social com novas formas de desenvolvimento artístico e apoia uma dança que investiga, em um contexto mais amplo, novos significados em cultura.
Mais informações :www.movimiento.org
Mais informações: https://www.cenacontemporanea.com.br
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