Atenção!

Tô achando que este vai ser nosso release, alguém tem alguma sugestão? Algo a acrescentar? Ou mesmo outra sugestão? Depois do texto confiram os nomes artísticos por favor, pois preciso mandar para o Jogo de Cena! Aqui vai para apreciação de vcs:

SUICIDE SEU FACEBOOK

Não existe mais o "contemplar"
Seria uma perda de tempo
Não há tempo
Tudo tem que ser rápido e prático
O lento é chato!
Vc tem que estar produzindo
Você tem que consumir,
Se você não tem vc não é.
Vc não consegue ficar sozinho,
Um minuto sozinho e vc liga para alguém do seu celular, mesmo sem precisar
Vc não se sente bem não fazendo nada
Ócio? Nem pensar...
Vc se sente culpado por não fazer nada
Se vc é mulher vc tem que se depilar, pintar as unhas, fazer chapinha, casar e ter um filho!
A família perfeita tem sempre um golden retriever!
Tem, tem! Tem, tem!
Se vc é homem tem que ter um diploma, um trabalho, várias mulheres, o carro do ano, a tv mais moderna, o celular mais mais, um tablet e é claro visa e mastercard!
Porque tudo isso não tem preço!
Vc seria capaz de suicidar seu facebook?
E como vc iria lidar com a sensação de estar perdendo a última balada, a última oportunidade, a última informação, a última última?

Núcleo de formação da A.S.Q. Companhia de Dança:

Alana Ferrigno
Claudia Duarte
Danilo Fleury
Eurismar .... ( não sei o sobrenome!)
Iago Gabriel
Isabela Cardoso
Jozzi Quezzia
Marcela Brasil



Ah!!! Vão preparados para a aula que vem tiramos algumas fotos .... Ou seja, levem opções de figurino! Até quinta!

Tree song (agora incorporado)

Tree song

http://www.youtube.com/watch?v=O7H6JcWUIbg

Ajudando a divulgar:

LUA CAMBARÁ

Inspirado num conto da tradição oral, a história de Lua Cambará, heroína trágica que vaga eternamente nas noites do sertão cearense, ganha nova montagem pelo Aria Social em comemoração aos 20 anos da estréia de sua primeira montagem para o teatro. O espetáculo chega a Brasília para uma única apresentação Teatro FUNARTE Plínio Marcos, dia 29/11, às 20h, com entrada franca

esboço!

Impressões de Guia de ideias correlatas do Cena 11

Mais um pouquinho de Cena 11. Vcs aguentam?

Foi tão rica a discussão!!!!

Me permitam registrar algumas impressões/relatos sobre o espetáculo que serviram para muita discussão de ótima qualidade e delícia de reflexão e aprendizado sob o olhar do outro! E de como formamos nosso olhar! Tanto na turma de segunda e quarta quanto na de terça e quinta e sexta! E aqui ainda vai um vídeo do espetáculo que achei na internet para quem não viu o espetáculo e ficar registrado aqui no nosso blog!!!!

Frases:

"Não foi mais uma espécie de circo de horrores do que um espetáculo de dança?"

" O corpo como materialidade não idealizado incomoda! Para achar a beleza é preciso criar ilusão? Tenho achado tanta beleza no real"

"O espetáculo mostra que o corpo é muito, mas muito mais!"

"A natureza da reflexão não é óbvia, por isso talvez o texto não tenha deixado o espetáculo tão didático, no sentido do didático ruim"

"Qual o problema de ser óbvio? Porque tudo tem que ser não óbvio?"

"A reflexão sobre o corpo é a dramaturgia. Sem o texto o espetáculo não acontece. Quem não leu perdeu."

"Meu lado estudante de dança contemporânea adorou, mas meu lado espectador detestou o espetáculo"

"Não consigo entender como as pessoas não veem arte naquilo, então onde está a arte?"

"Na dança contemporânea ou as pessoas detestam porque não entendem nada ou quando entendem não gostam porque é óbvio ou é muita viagem. A verdade é que as pessoas não sabem gostar da dança contemporânea"

"Foi a primeira vez que vi um espetáculo do Cena 11 e adorei. Não ter assistido ou espetáculos anteriores não me atrapalhou a apreciar esse espetáculo apesar dele falar e citar os outros"

" Eu ainda não sei se gostei. Mas saí extremamente tocada, tensa , tive dificuldade para dormir"

"Me senti dentro do espetáculo. Fazendo parte do grupo, participando das relexões como se estivesse no ensaio com os bailarinos e o coreógrafo participando da criação"

"Assisti também muito a platéia. Foi incrível ver a reação das pessoas"

"Poesia com cara de ciência. Os textos na verdade eram tão poéticos"

"Assisti no domingo e até hoje acordo com o Cena 11 na minha cabeça"

" A linearidade parecia proposital, anti climax, para que o espectador estivesse zerado a cada pressuposto e a cada idéia que ia começar a ser desenvolvida, por isso não achei chato."

"Foi tudo tão diferente. Um mundo novo..."

Exercício Rolinhos e Apoios com a turma inciante do núcleo de formação ASQ!

MEU TEMPO TÁ PEQUENO

Pessoal,

estou na funçao de dois filhos sem ajuda. Pra mim, o horário ficou impossível. Voltarei em breve aos nossos encontros.

PA

Prato cheio : além do Festival Panorama, mais dança em Brasília! Outro festival em cartaz: Paralelo 16 - Mostra de Dança Contemporânea

Paralelo 16 - Mostra de Dança Contemporânea

O Teatro Funarte Plínio Marcos recebe entre os dias 2 e 20 de novembro espetáculos e oficinas da primeira edição brasiliense do projeto.

Novembro na Funarte será o mês da dança. O projeto PARALELO 16 - Mostra de Dança Contemporânea é muito mais que um evento. É uma iniciativa que se consolida articulando importantes ações de qualificação profissional, intercâmbio, circulação do produto cultural e formação de plateias para a dança. Concebido e realizado em três edições em Goiânia gerou desdobramentos importantes e múltiplos, ao mesmo tempo em que criou tradições no cenário cultural daquela capital. A curadoria da mostra é de Vera Bicalho, diretora geral da Quasar Cia de Dança.

Em 2011, o Paralelo 16 dá um salto e realiza pela primeira vez uma edição em Brasília como forma de aproximar as duas cidades no processo de produção e divulgação da dança brasileira. Entre os objetivos do Paralelo 16, ressalta-se as metas voltadas para divulgar a dança como linguagem artística e as ações para formação de público. O projeto promove ainda oficinas e reflexões sobre a dança e o crescente diálogo entre o público e os artistas. É preciso ressaltar a importância de promover o intercâmbio entre a arte produzida em Goiás, Distrito Federal e artistas de outros estados brasileiros como forma de difusão de ideias e práticas.

Deste modo, o evento se constitui como realização de relevante importância cultural. Por se tratar de uma singular mostra de dança, ela foi idealizada para suprir uma demanda por espetáculos de alta qualidade técnica e artística. Os espetáculos selecionados para a mostra são criações de grupos profissionais conhecidos em todo o Brasil e também em países da Europa, América do Sul, América Central e Ásia.

As oficinas serão direcionadas a profissionais da dança, coreógrafos, estudantes e pesquisadores.

O projeto de Ocupação do Teatro Funarte Plínio Marcos é uma produção da Matéria Primma, uma realização da Funarte e tem o patrocínio da Petrobras e dos Correios e o apoio da Secretaria de Cultura do Distrito Federal.

Oficinas oferecidas pelo projeto Paralelo 16
Oficina de Dança Contemporânea para bailarinos de técnicas clássicas - Ballet de Londrina - Leonardo Ramos
Oficina de técnicas de movimento - Grupo Tápias - Flávia Tápias
Oficina Fragmentos para muitas danças - Focus Cia de Dança - Alex Neoral
Oficina Linguagem da dança que parte das danças populares brasileiras - Cia Ana Catarina e Angelo Madureira
Oficina Dança Contemporânea - Novo Branco - Cia MN de Dança - Mario Nascimento
Oficina Dança Contemporânea - Quasar Cia de Dança - Marcos Buiati.

Sinopses dos espetáculos que compõem o projeto Paralelo 16 - Mostra de Dança Contemporânea
A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA - Ballet de Londrina (PR)
Ensaio sobre a crueldade
Em seu novo espetáculo “A Sagração da Primavera”, o Ballet de Londrina relê obra fundadora da modernidade e consolida uma linguagem coreográfica própria

Não é necessário mais que um palco nu e um grupo coeso de bailarinos para narrar uma história tão antiga quanto o percurso do homem na Terra. É peculiar da própria natureza, aliás, o ciclo que consome tudo o que é frágil, individual e delicado em prol da força coletiva. A morte é o único caminho possível para o florescimento da vida num mundo que se renova às custas de seu próprio fim. O Ballet de Londrina apropriou-se desse movimento brutal para conceber sua nova montagem. A Sagração da Primavera dá continuidade à pesquisa do coreógrafo Leonardo Ramos sobre a exploração da horizontalidade e de novos eixos de apoio e equilíbrio na locomoção dos bailarinos – característica que já ganhou status de ‘linguagem’ dentro de sua obra e da companhia. “Eu descobri há alguns anos que quando coloco o elenco em pé eu sou convencional. No solo eu consegui expor algo que é novidade até para mim”, afirma Ramos. Outro atributo que se consolida na nova montagem é a utilização de uma obra inspiradora para uma criação coreográfica original. O enredo é relativamente simples: baseada em uma antiga lenda russa, a peça narra a imolação de uma virgem, oferendada aos deuses da primavera em troca da fertilidade da terra. A jovem eleita dança freneticamente até a morte. As inovações, entretanto, residiam na forma de apresentar o ritual pagão ao público.

"SUDESTE" e "TUDO DEPENDE DE COMO VOCÊ ME VÊ PASSAR" - Grupo Tápias (RJ)
SUDESTE
O Sudeste é coração. Talvez cabeça. Ou membros.
Os corpos se esbarram e se amontoam.
Onde se devora o antigo para produzir o novo.
E, sem nostalgia, o passado aponta para o futuro.
É potência, febre, violência.
Lugar de estranhamento e criatividade.
Lugar de onde se fala. Lugar da fala. O que fala.
Exuberante, é onde se deseja estar.
Onde o desejo está.

TUDO DEPENDE DE COMO VOCÊ ME VÊ PASSAR
O trabalho coreografado por Giselle Tápias e Flávia Tápias aborda e desenvolve questionamentos, pensamentos, desejos e lembranças que permeiam e arrebatam o ser humano por toda a sua existência. Quando se fala em passagem se pensa em movimento, suas relações, seus trajetos, seu tempo.

DISTRAÇÃO ESSENCIAL OU A DIFÍCIL TAREFA DE LEMBRAR-SE DE SI MESMO - Cleani Marques Calazans (DF)
Abrir os sentidos para exploração de uma percepção maior sobre si. Inaugurar uma nova visão. Expandir nossa atenção. Como escolhemos perceber nossas experiências de vida? E como conduzi-las? Participamos conscientemente da própria vida ou buscamos distrações para não assumi-la? O Público dentro de um universo de percepção, conduzidos por orientações que aguçam a lembrança em si mesmo. Experiência, participação - num espaço cênico compartilhado, onde intérprete, espectador e encenador se misturam trazendo a boca de cena, cada qual a sua maneira, um espetáculo próprio de si mesmo. No seu terceiro trabalho independente, a diretora do espetáculo solo Cleani Marques Calazans contou com pesquisas nas áreas da neurociência, neuropsicologia, filosofia gurdejjfiana, teatro brechtiano e estudos de Klauss Vianna, bem como outros, para desenvolvê-lo.


IMPAR - Cia Focus (RJ)
No espetáculo, uma história é criada. Cada um de seus personagens tem seus trajetos devidamente demarcados, e cada um ali se torna também responsável pelo momento do outro. Em ÍMPAR, os sete bailarinos passam por texturas de movimentos distintas, que são essenciais para identificar que tudo está em constante transformação. Porém essa narrativa aparece fragmentada, dividida em nove cenas, que foram embaralhadas e estão fora de sua ordem cronológica. Instaura-se assim um quebra-cabeça de movimento, onde o trabalho joga com a memória e a percepção do público. Coreografia e direção de Alex Neoral.
O NOME CIENTÍFICO DA FORMIGA com Ângelo Madureira e Ana Catarina (SP)

O nome científico da formiga traz discussão e questionamento sobre o fazer artístico, fala de liberdade, brinca com a percepção do público. O quinto trabalho realizado pela dupla, que iniciou parceria em 2000, aborda o universo das danças populares que é terreno fértil para o desenvolvimento da linguagem própria dessa dupla de intérpretes-criadores. Direção de Fernando Faro.

ESCAPADA - Cia MN (MG)
Escapa é a fuga do homem das grandes metrópoles, das massas humanas. É o homem psicologicamente e fisicamente sufocado. É o homem sem saída `a procura de um outro lugar. É fugir de si mesmo e dos seus fantasmas, da opressão tecnológica e do mundo moderno, da falta de tempo. Escapada é o carona que não sabe para onde vai. É a visão e a perspectiva de personagens que se apresentam constantemente em fuga. Coreografia, concepção e direção de Mário Nascimento.

CÉU DA BOCA - Quasar Cia de Dança (GO)

As leis físicas e as teorias evolucionistas serviram de ponto de partida para a criação de Céu na Boca, da Quasar Cia de Dança. O trabalho discute a relação entre o paraíso que se deseja e a realidade que nos é oferecida, concluindo que melhor mesmo é tirar proveito da vida como ela é. Assim, os oito bailarinos da companhia goiana trazem para o palco uma série de antíteses próprias da existência humana, criando paralelos entre o céu (como lugar ideal, mas inatingível) e a boca (metáfora para a realidade palpável). Humor e drama, movimento e não-movimento, música eletrônica contemporânea e o instrumental dos anos 50 são outros paradoxos presentes na obra. Coreografia e direção artística de Henrique Rodovalho.

Informações: 32023277

email: ocupacaofunarte2011@gmail.com

Inscrições pelo site www.ocupacaofunarte2011.com.br

Programação - PARALELO 16
02/11 - Quarta - 14h
Oficina Ballet de Londrina

03/11 - Quinta - 21h

Espetáculo: A Sagração da Primavera

04/11 - Sexta
14h

Oficina de Dança – Flávia Tápias
21h
Espetáculo: A Sagração da Primavera

05/11 - Sábado - 21h
Espetáculos - Sudeste e Tudo depende de como você me vê passar - Tápias / Dança

06/11- Domingo - 20h
Espetáculo - Distração essencial ou a difícil tarefa de lembrar-se de si mesmo

09/11 - Quarta - 14h
Oficina com Focus Cia de Dança

10/11 - Quinta - 21h

Espetáculo - Ímpar

11/11 - Sexta

14h
Oficina de Dança – Angelo Madureira e Ana Catarina
21h
Espetáculo - Ímpar

12/11 - Sábado - 21h

Espetáculo - O Nome Científico da Formiga

13/11 - Domingo - 20h
Espetáculo - O Nome Científico da Formiga

17/11 - Quinta - 21h
Espetáculo - Escapada

18/11 - Sexta
14h
Oficina com a Cia MN de Dança

21h

Espetáculo - Escapada

19/11 - Sábado
10h
Oficina com a Quasar Cia de Dança
21h
Espetáculo - Céu na Boca

20/11 - Domingo - 20h

Espetáculo - Céu na Boca

Sobre as oficinas
Paralelo 16 - Mostra de Dança Contemporânea
Oficina de Dança Contemporânea para bailarinos de técnicas clássicas - Ballet de Londrina - Leonardo Ramos
Leonardo Ramos, coreógrafo e diretor de bailarinos do Ballet de Londrina irá ministrar oficina de dança contemporânea gratuita, promovida pelo Paralelo 16º- Mostra de dança Contemporânea - “Oficina de Dança Contemporânea para Bailarinos de Técnicas Clássicas”. Serão propostas dinâmicas de preparação corporal para a execução de uma proposta de movimento cuja pesquisa se baseia em dois focos: utilização do corpo na sua integralidade e exploração da força se contrapondo à gravidade, buscando a diferenciação do movimento no espaço, o deslocamento do eixo vertical.
Eixos Principais:
- Preparação corporal e pesquisa de movimentos com utilização do corpo na sua integralidade, possibilitando ao bailarino uma melhor utilização de seu potencial perceptivo, sensorial e motor;
- Exploração da força corporal se contrapondo á gravidade e o deslocamento do eixo vertical;
- Buscar o contato com o pensamento contemporâneo através da pluralidade de estéticas corporais e abordagens de composição.

Oficina de técnicas de movimento - Grupo Tápias - Flávia Tápias
Considerando que “O homem existe no próprio corpo”*, pode-se tomar diversas interpretações. Será abordado neste workshop, desde a interpretação que cada indivíduo faz do próprio corpo (percepção), às interpretações a serviço das quais ele o coloca. Esta oficina tem como objetivo geral aprofundar o trabalho de preparação do intérprete, utilizando princípios de técnicas de base da linguagem específica do movimento, através de conteúdos como consciência corporal, uso das articulações, coordenação , energia e qualidades de movimento, dentro da Metodologia de ensino Tapias, desenvolvida por Giselle Tapias.

Oficina Fragmentos para muitas danças - Focus Cia de Dança - Alex Neoral
A oficina oferece dividir com os interessados, movimentos, métodos de composição, sensações e vivências que serviram como impulsos criativos para as principais obras da FOCUS CIA DE DANÇA, coreografadas por Alex Neoral. A aula mescla preparação técnica, trabalho de frases de movimento no solo, jogos de improvisação, composições coreográficas. Possibilita que o aluno experiencie dinâmicas e sensações distintas de movimentos, podendo assim encontrar afinidades e desafiar suas dificuldades. Uma oficina para qualquer pessoa que deseja encontrar sua própria dança. Público alvo: estudantes de dança intermediário/adiantado.

Oficina Linguagem da dança que parte das danças populares brasileiras - Cia Ana Catarina e Angelo Madureira
Esta oficina tem como objetivo a vivência e a prática dos procedimentos de pesquisa de Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, utilizando como ponto de partida suas referências nos processos de construção dos espetáculos do grupo buscando um entendimento teórico-prático da dança que a dupla vem desenvolvendo. Esta oficina está destinada à troca de conhecimentos, estimulando oportunidades que se realizam através de praticas de dança, estudos teóricos e conversas, possibilitando encontros e trocas com artistas, professores, alunos e pesquisadores locais. Para dar continuidade ao workshop é apresentado algumas possibilidades de práticas realizadas durante os processos de criação dos espetáculos, utilizando procedimentos já realizados em um sistema de reciclagem dos movimentos buscando outras formas e outros significados para os movimentos que tiveram como ponto de partida as danças populares brasileiras. Utilizando do acervo de fotografias dos procedimentos de pesquisa do grupo, os participantes deverão assimilar as informações para depois tentarem reproduzi-las instantaneamente, do modo como o seu corpo é capaz de fazer naquele momento. A participação é voluntária e interativa. O objetivo do trabalho é despertar o público para a dança, pois rapidamente eles se vêm realizando movimentos de dança a partir daquelas imagens, proporcionando ao publico a inclusão no processo artístico, contribuindo para a compreensão sobre o que significa processo de pesquisa em dança contemporânea.

Oficina Dança Contemporânea - Novo Branco - Cia MN de Dança - Mario Nascimento
A oficina propõe a aplicação do código de movimento da Cia. Mário Nascimento como preparação corporal inicial aos participantes. A partir dessa vivência, o exercício de partituras já construídas e também a incorporação de comandos direcionados ao desenvolvimento de construções físicas mais instantâneas. A oficina de dança é destinada a bailarinos, artistas e pessoas que busquem o aprendizado e aperfeiçoamento em dança contemporânea.

Oficina Dança Contemporânea - Quasar Cia de Dança - Marcos Buiati.
A oficina, promovida pelo Paralelo 16º- Mostra de dança Contemporânea, visa oferecer um olhar sobre a relação entre corpo e suas aplicações espaciais, contextualizando-o numa abordagem técnica, noções de peso, eixo, impulso e fluxo. Este olhar conjuga três pontos, a saber: um investimento no trabalho de chão, a relação do corpo no espaço junto aos princípios da consciência do movimento e a experimentação das qualidades dinâmicas do movimento trazendo à tona a percepção das sensações para a preparação cênica. Utilizando o trabalho de conscientização do movimento, proporciona ao bailarino uma maior percepção das estruturas óssea e muscular, bem como o funcionamento das articulações - elementos fundamentais para a preparação cênica. Como resultado, e guiado pelo movimento, o aluno apropria de seu território, o corpo, reconhecendo o movimento dentro de um saber próprio.

Serviço

Paralelo 16 - Mostra de Dança Contemporânea
Horário: Ver Programação
Local: Complexo Cultural Funarte
Endereço: Eixo Monumental - Setor de Divulgação Cultural
Telefone: 33222019
Preço: Ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Declare independence!

Olha só o que o Iago mandou pra mim!!!!! A letra da música realmente faz relação com o nosso tema! E o vídeo é muito interessante.... Só podia ser Bjork!

Festival Panorama 2011 começa dia 4 de novembro em Brasília!

Imperdível! Começa na sexta com o Cena 11! (foto)

Em sua 20ª edição, o Festival Panorama vem a Brasília pela primeira vez e com programação especial, destaque para homenagemao coreógrafo João Saldanha, de 4 a 20 de novembro

O Festival Panorama completa 20 anos e se consolida como o maior evento de performance e dança profissional do Brasil eum dos mais importantes do América Latina: em todas as suas edições, já soma aparticipação de mais de 400 companhias brasileiras e estrangeiras. Com direção geral e curadoria de Eduardo Bonito e Nayse Lopez, o festival – sediado no Rio de Janeiro – vem a Brasília pela primeira vez.

A premiada companhia catarinense Cena 11 apresenta Guia de Ideias Correlatas,espetáculo que investiga a própria historia da companhia nestes seus 18 anos.Com a forca física característica do coreografo Alejandro Ahmed, o espetáculo apresenta ao publico as idéias por trás de cada espetáculo do grupo, misturandodança, ciência e tecnologia.

Da Irlanda, vem a estrela da dança irlandesa Colin Dunne, que apresentaum delicado e emocionante trabalho autobiográfico mas também sobre a historiadesta forma de sapateado cheia de implicações politicas. Out of Time é um tour de force de dança narrado comenorme charme e humor pelo próprio Colin.

Completando a programação de dança, Vice-Versa,um espetáculo infantil surpreendente, vindo de Portugal e assinado pelo encenador Victor Hugo Pontes. E a Mostra Panorama de Vídeos de Dança,sempre às 13h, com entrada franca. (vide programação no serviço)

Anota aí!

Festival Panorama 2011 – Etapa Brasília - Centro Cultural Banco do Brasil

SCES, Trecho 2 Conjunto 22 | Informações pelo telefone:(61) 3108-7600

Data: De 4 a 20 de novembro

Confira os Espetáculos:

Cena 11 Cia de Dança

“Guia de Idéias Correlatas”

Teatro I

Dias 4, 5 e 6 de novembro de 2011

Sexta e sábado às 21h. Domingo, às 20h.

Duração: 60 minutos

Lotação: 327 pessoas

Classificação Indicativa: livre

Preço: R$ 6 (inteira)/ R$ 3,00 (meia)

Colin Dunne

“Out of Time”

Teatro I

Dias 11, 12 e 13 de novembro de 2011

Sexta e sábado às 21h. Domingo, às 20h.

Duração: 60 minutos

Lotação: 327 pessoas

Classificação Indicativa: livre

Preço: R$ 6 (inteira)/ R$ 3,00 (meia)

Victor Hugo Pontes

“Vice e Versa”

Pavilhão de Vidro:

Dias 15 e 16 de novembro de 2011

Terça-feira, às 16h. Quarta-feira, às 11 e 16h.

Duração: 40 minutos

Lotação:80 pessoas

Classificação Indicativa: livre

Ingresso: GRATUITO

João Saldanha

“Núcleos”

Pavilhão de Vidro:

Dias 18, 19 e 20 de novembro de 2011

Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 20h.

Lotação:116 pessoas

Classificação Indicativa: livre

Preço: R$ 6 (inteira)/ R$ 3,00 (meia)

A venda antecipada de ingressos inicia-se no domingo, duas semanas antes da estréia espetáculo, restrita a quatro ingressos por pessoa.

Mostra Panorama de Vídeos de Dança

Cinema CCBB – Sempre às 13h – entrada franca

Dia 4

Skinnerbox

:: Cena 11 – Brasil (100min)

A obra é uma pergunta sobre comportamento, formulada para que a resposta possa ser investigada através dos corpos que a tornam dança.

Dia 5

Coisas de Dentro

:: Meia Ponta– Brasil (45min)

O espetáculo explora o universo feminino e suas nuances: quatro personagens femininas se encontram para,juntas, buscarem a verbalização de seu mundo.

Dia 6

Gustavia

:: La Ribot e Mathilde Monnier – Espanha/França (65min)

A obra se apoia no universo do burlesco clássico, gênero com códigos e técnicas próprios que atravessam não só o cinema,mas também o palco, a performance e as artes plásticas.

Dia 8

Text to Speech

:: Gilles Jobin, Suíça (50min)

A interface corpo/tela, linguagem multimídia/esforço físico é a oportunidade de explorar novos espaços nos quais o performer e o movimento se transformam em ação.

Argumentos a Favor de la Oscuridad

:: Edgardo Mercado – Argentina (40min)

O coreógrafo explora a relação entre nova tecnologia, luz, corpos projetados e movimento.

Dia 9

Good Boy

:: Alain Buffard, (França /1998) (40min)

Um contraponto ao corpo-ferramenta do bailarino; um corpo que fala de vida e doença.

De Cor

:: Denise Stutz, (Brasil / 2003) (25min)

A bailarina desnuda o corpo como origem de conceitos e modos de expressão da sociedade contemporânea.

Dia 10

Loin

Rachid Ouramdane, (França / 2008) (60min)

As camadas da natureza da identidade em constante mudança as que herdamos, criamos, projetamos e abandonamos.

Dia 11

Manual de Instruções

Dani Lima, (Brasil) (75min)

A noção de identidade como uma construção marcada pelo olhar do outro; o neocolonialismo”, o “corpo brasileiro”.

Dia 12

In-Organic

:: Marcela Levi – Brasil (35min)

A artista explora o corpo e seu papel na cultura e na ideologia, criando relações com as perspectivas dos telespectadores. O espetáculo mostra um corpo amarrado por rituais sociais e embalsamado em convenções.

Carne

:: Micheline Torres – Brasil (45min)

A performer traça relações e apresenta imagens que transitam entre um ritual cirúrgico, a visão do órgão sexual feminino

e o ato de envolver os corpos mortos em sacos pretos.

Dia 13

Plasticization

Neliswe Xaba, África do Sul (20min)

Uma performance sobre como a sociedade se tornou plástica e materialista.

Empire, Love to Love You, Baby

:: Ricky Seabra – Brasil (60min)

Ricky Seabra especula sobre o império americano hoje.

Dia 15

Text to Speech

:: Gilles Jobin, Suíça (50min)

A interface corpo/tela, linguagem multimídia/esforço físico é a oportunidade de explorar novos espaços nos quais o performer e o movimento se transformam em ação.

Argumentos a Favor de la Oscuridad

:: Edgardo Mercado – Argentina (40min)

O coreógrafo explora a relação entre nova tecnologia, luz, corpos projetados e movimento.

Dia 16

Good Boy

:: Alain Buffard, (França /1998) (40min)

Um contraponto ao corpo-ferramenta do bailarino; um corpo que fala de vida e doença.

De Cor

:: Denise Stutz, (Brasil / 2003) (25min)

A bailarina desnuda o corpo como origem de conceitos e modos de expressão da sociedade contemporânea.

Dia 17

Loin

Rachid Ouramdane, (França / 2008) (60min)

As camadas da natureza da identidade em constante mudança as que herdamos, criamos, projetamos e abandonamos.

Dia 18

Manual de Instruções

Dani Lima, (Brasil) (75min)

A noção de identidade como uma construção marcada pelo olhar do outro; o neocolonialismo”, o “corpo brasileiro”.

Dia 19

In-Organic

:: Marcela Levi – Brasil (35min)

A artista explora o corpo e seu papel na cultura e na ideologia, criando relações com as perspectivas dos telespectadores. O espetáculo mostra um corpo amarrado por rituais sociais e embalsamado em convenções.

Carne

:: Micheline Torres – Brasil (45min)

A performer traça relações e apresenta imagens que transitam entre um ritual cirúrgico, a visão do órgão sexual feminino

e o ato de envolver os corpos mortos em sacos pretos.

Dia 20

Plasticization

Neliswe Xaba, África do Sul (20min)

Uma performance sobre como a sociedade se tornou plástica e materialista

Empire, Love to Love You, Baby (60´)

:: Ricky Seabra – Brasil (60min)

Ricky Seabra especula sobre o império americano hoje.

Para saber mais sobre o festival acesse: http://www.panoramafestival.com