quarta-feira, 22 de agosto de 2012

"Outras danças" - Convocatória para residências artísticas

OUTRAS DANÇAS: Brasil ǀ Uruguai ǀ Argentina

Territórios e Movimentos



Residências, Mostra de Espetáculos e Seminário

Convocatória Pública recebe inscrições para residências artísticas. Até 03/09!



A Funarte e o Governo do Estado do Rio Grande do Sul reúnem em Porto Alegre (RS) bailarinos, intérpretes-criadores, críticos, gestores, programadores e produtores em dança do Brasil, do Uruguai e da Argentina para investigarem novos caminhos para a Dança na América Latina, entre os dias 01/10 a 11/11.


Trata-se do projeto Outras Danças: Brasil | Uruguai | Argentina, composto de uma programação diversificada e sempre gratuita, que reúne ações estruturantes a partir de processos criativos e colaborativos: 02 Residências de 30 dias cada, a Mostra de Solos e Duos e o II Seminário “Novos Caminhos e Outras Danças na América Latina: Criação, Produção e Gestão”.


O Outras Danças recebe inscrições de intérpretes-criadores, bailarinos e coreógrafos de todo o Brasil interessados em participar das duas residências artísticas oferecidas gratuitamente. Essas residências serão oferecidas na cidade de Porto Alegre (RS), entre 01/10 a 04/11, e ministradas pelos coreógrafos Luis Garay (Argentina) e Adriana Belbussi Figueroa (Uruguai). Cada coreógrafo desenvolverá um trabalho ao longo de 30 dias com uma turma de 13 artistas que serão selecionados através de processo democrático de convocatória e seleção pública.


O projeto garante alimentação e hospedagem para os participantes selecionados que não residirem em Porto Alegre. Informações completas e inscrições, pelo website outrasdancas.com.br.


Outras Danças: Brasil | Uruguai | Argentina
Convocatória para duas Residências
inscrições até 03 de setembro
pelo website outrasdancas.com.br
período realização: 01/10 a 11/11
programação gratuita

Informações:
contato@outrasdancas.com.br
www.outrasdancas.com.br

(51)3331-5025 e 9979-9020 (Eva Schul, Coordenadora Artística e Pedagógica)

(85)3235-4063(Quitanda das Artes)

(85)9621-9700 e 8897-4772 (Rodrigo de Oliveira, Coordenador de Comunicação)





sexta-feira, 17 de agosto de 2012

Olhando para trás para mover adiante ou Tentando guardar na memória o que só o corpo sabe o que aconteceu

Retrospectiva Núcleo de Formação semestre 1 de 2012

No primeiro semestre de 2012 o foco de estudos  do Núcleo de Formação ASQ foi a "PRESENÇA" como um desdobramento dos estudos do último semestre de 2011  A partir da lente que esse interesse estabelece, as aulas, as experimentações e as discussões do primeiro semestre de 2012 nos levaram a refletir sobre como identificamos e podemos construir um estado de presença quando estamos dançando.
 Mas o que vem a ser essa tal de "Presença" a que estamos nos referindo?

Uma fina substancia perceptível que alguns performers e artistas do movimento parecem ter que nos fazem colar o olho neles sem querer perder nada do que fazem? O que faz um intérprete do movimento ter o poder de por meio de uma performance de dança  nos fazer apreciar o fato de estarmos vivos e  intensificar nossa percepção da vida?? O que é que nos faz perceber  em alguns  lindos corpos em movimento (e vcs sabem o que eu quero dizer exatamente com esse lindo... não é esse pseudolindo padrão de beleza imposto pela indústria de cosmeticos e da moda a que estamos oprimidos)  a condição humana com a expressão de seus movimentos? Como conseguem ser quase que transparentes de suas emoções e motivações e por meio dessa habilidade nos conectam com o que expressam e muitas vezes nos fazem conectar com nós mesmos ? Dessa pergunta muitas outras questões se desdobraram, motivadas por uma certa ânsia de entender , resumindo então: quais as habilidades que precisamos desenvolver para  atingir um estado vivo e expressivo na dança!


O que o corpo/mente precisa engajar para ser capaz de criar empatia com o espectador? Como nos envolver com os movimentos e atingir um estado de dança? Como podemos nos apoderar de nossos próprios corpos? Como estarmos incorporados de nossos próprios corpos? Pode parecer maluca essa pergunta pois parece impossível estarmos desincorporados do nosso  próprio corpo, no sentido mais concreto. Mas não é dificil perceber que, muitas vezes, nossa aprendizagem motora não nos permite realizar  alguns movimentos, que muitas vezes não confiamos no nosso corpo para realizar algumas ações, não respondemos com velocidade, eficiência e precisão com o corpo, perdemos os "reflexos", não temos consciência corporal, coordenação motora, domínio do tempo e do espaço, não entendemos o que sentimos, não nos permitimos e nem  queremos entrar em contato com o sentir... E isso pode realmente significar que, de uma certa forma, estamos fora de nosso corpo...


Nosso foco é a produção poética, perseguimos esse sonho de domínio do nosso próprio corpo e dos movimentos com esse intuito, e aí quando nos deparamos com a criação em dança percebemos ainda outro desafio : gerar movimentos originais, interessantes, expressivos, não estereotipados, autênticos. Nas discussões pensamos a medida do quanto isso é realmente importante e possível...  Discutimos assim sobre a dificuldade de expressar uma ideia, ou emoção, sensação e sentimento por meio de movimentos. Falamos de educação somática, a complexidade do corpo e da expressão humana, de como os conceitos e noções construídas sobre corpo, movimento e dança formatam nossa percepção e consequentemente nosso sentir e nosso produzir em dança... Analisamos  algumas de nossas noções ( morais, estéticas, sociais, culturais  e filosóficas) de corpo, movimento e dança  que influenciam e mediam a nossa aprendizagem.

Outros aspectos vieram à tona também como: Como encarar a repetição e o treino  de uma coreografia de forma que esta prática não mecanize o movimento, não "desensibilize" o corpo?  Muitas foram as questões levantadas e as referências foram riquíssimas.O assunto realmente não tem fim.  Discutimos muito, conversas que eu queria ter gravado de tão boas que foram para poder escutar de novo e colocar aqui para compartilhar !!!


Tentei durante as aulas ressaltar a sensação de movimento,  trabalhando a consciência do encadeamento de ações em uma sequencia coreografada, ou frase de movimentos, na perceção das direções dos vetores de força e alavancas que produzem o movimento. Exploramos diferentes dinâmicas na relação com o peso, a energia e o tempo!!!! Trabalhamos as unidades de maneiras de  materializações do rítmo e da dinâmica da teoria  ( para quem quer saber mais se chama  Ch. U. M.M.) de Rudolf Laban (swing, impulse, rebound e contínuo) e começamos a abordar "estados".

Improvisamos na rua, explorando o espaço como modificador do movimento, percebendo como que o corpo se adapta e se readapta de acordo com o espaço e  tentando trazer para dentro da realidade da sala de ensaio algumas sensações reais do mundo para gerar movimentos. Dançamos inspirados por Pina Baush por meio do filme de Win Wenders que  nos presenteou com o que já temos dentro de nós mesmos,   potencializando nossos sonhos de dança!!! Fizemos com isso um flash mob/ intervenção em dois cinemas de Brasília! Apreciamos um butoh que também era inspirado por Pina Baush...  E daí dançamos no lago Paranoá! A água nos uniu, não só pela sua matéria líquida envolvente, mas no sentido de que a experiência na água nos aproximou e nos tornou  mais grupo!!!! A dança unida com a água nos trouxe para os sentidos! Fomos tomados por um prazer sensório e estético que foi inenarrável, só se permitindo e dançando lá pra saber...... Em contraponto à leveza experimentada na água , caimos em quedas para entender o peso dos ossos e os caminhos das articulações. E para fechar nosso intenso semestre embarcamos na proposta da Teresa Castro para performar no show de Konrad durante o Cena Contemporânea. Experiência que destaco pelo processo de construção do figurino, estudo da percepção musical e como elemento da improvisãção e a experiência de dançar com uma estrutura de  improvisação dirigida, tudo em clima de dança contemporânea despojada pop divertida!






 De  acordo com a retrospectiva que minha memória me permite, chegamos nas sensações pensando sobre "estados".  E aqui estamos começando nossas explorações e elucubrações sobre sensações como geradoras de estados e potências motivadoras para  gerar movimento, tudo isso para voltarmos ao lago e criarmos uma coreografia para ser apreciada lá!!!!

Agora fiquei aqui pensando... tudo isso aconteceu só nesse semestre, foi? Gente foi tanta coisa que parece que passou um ano... Por favor, se deixei algo importante de fora complementem....






 

DANÇA E DISSONÂNCIA - workshop este fim de semana!

Lembrando e registrando para quem não ouviu:
Vai acontecer no Teatro da Caixa um workshopde dança, liguei lá, as inscrições já acabaram mas pode chegar lá na hora pois, muita gente se inscreve e não vai! Achei o nome bem bacana, parece interessante!

Oficina Dança e Dissonância

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quinta-feira, 16 de agosto de 2012

Imperdível!!!! Vão p a gente comentar depois!!!!

O Espelho
 

Foto: Mila Petrillo


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conto original

O Espelho é uma instalação sonora e cênica a qual inspira-se, em parte, no conto homônimo de Machado de Assis. A concepção é do artista sonoro Iain Mott e da performer Simone Reis, com objetos e pinturas do artista plástico Nelson Maravalhas. O Espelho investiga os jogos de engano que podemos aplicar à nossa identidade. A instalação usa uma mistura de tecnologias de áudio contemporâneas, vídeo e ilusões visuais do século XIX, juntamente com performance pré-gravada e composição eletroacústica. A instalação é construída para a experiência solitária de um único indivíduo, conforme o conto original. De importância particular neste trabalho, é investigar a ideia de como o som, a voz e a escuta funcionam ontologicamente ao lado de representações visuais do eu.

Os personagens de Simone Reis são projetados como “Pepper's Ghosts” numa sala falsa sendo contíguos à instalação acessível pelo público. Esta técnica do teatro do século XIX, trata-se de vidro angulado posicionado num palco ou diorama para proporcionar a ilusão que o espaço é ocupado por uma figura fantasmagórica. Em nossa instalação, a sala falsa é igual ao espaço da instalação, porem todos os móveis, todos as pinturas e objetos nas paredes de Nelson Maravalhas são arrumados em imagem espelhada. O visitante vê as projeções de vídeo e a sala falsa como se fossem um reflexo. Isso acontece por meio de um espelho falso na parede, um vidro simples numa moldura. Além disso, um “audio spotlight” (um alto-falante especial) produz o que estão experienciado como se fossem sons dentro da cabeça. Estes sons correspondem à voz do reflexo falso de Simone. Outros sons representando as memórias, os pensamentos e as fantasias dos personagens (e por implicação, o visitante), rodeiam o ouvinte sentado e são projetados no espaço por meio de um sistema de som “ambisônico”, envolvendo vários alto-falantes

O Espelho está no presente momento em exibição no CCBB - DF.

terça-feira, 14 de agosto de 2012

Luis Antonio - Gabriela

Engraçado, fiquei pensando o que muda no espetáculo dizer que é musical, dança ou teatro??? No espetáculo, nada! Muda o jeito de assistí-lo, talvez! ... Aí fui atrás de ver como classificam o Luis Antonio - Gabriela, e não encontrei falando que era um musical, encontrei uma classificação que compartilho: um documentário cênico! Pra mim, foi isso e, em sendo isso, os valores mudam, fica mais importante contar a história bem do que cantar bem as músicas, ou sei lá, muito louco né! Por isso acho que o espetáculo utilizou de elementos de musical para ser, na profundidade: um documentário. Mas, enfim, por que mesmo precisamos tanto classificar as coisas?...

Luis Antonio - Gabriela

Luis Antonio - Gabriela
  • Categoria: Peças
  • Gênero: Documentário cênico
  • Duração: 100 minutos
  • Direção: Nelson Baskerville
  • Elenco: Marcos Felipe, Sandra Modesto, Verônica Gentilin e outros
  • Censura: 16 anos

segunda-feira, 13 de agosto de 2012

Meninas (só as meninas ;P ), olhem isso: http://www.solosferteis.blogspot.com.br/

Dá pra se inscrever e participar de oficinas que parecem ser bem bacanas... Deem uma olhadela!

Beijos!

quarta-feira, 8 de agosto de 2012

Quinta-feira, dia 9 de agosto, na Martins Penna Brilhante Em Cantos Dançados tem entrada franca !




Dança contemporânea com música erudita ao vivo. Entre os dias 9 e 12 de agosto, a Sala Martins Pena do Teatro Nacional recebe a temporada de estréia de Brilhante, em cantos dançados, novo espetáculo do Núcleo Alaya Dança, com direção artística de Lenora Lobo e coreografia de Yara De Cunto.

Vídeo ASQ Núcleo de Formação no Cena Contemporânea


sexta-feira, 3 de agosto de 2012

Esqueci de avisar!!! Hoje, sábado ás 12h vou estar em um programa da rádio Cultura FM falando sobre dança contemporânea!!! Sintonia 100,9.


Expertise é um programa de Artes Cênicas na Rádio Cultura FM de Brasília,sintonia 100,9 que vai ao ar aos sábados, 12h às 14h; com reprises às quartas, 20h, e sextas, à meia-noite!

Sheila Campos entrevista artistas, técnicos e estudiosos de teatro, dança, circo e  performance no clima de uma boa conversa,  de um descontraído bate-papo.  Com duração de aproximadamente duas horas, os entrevistados falam de seus trabalhos e discorrem sobre temas, aspectos e fazeres da cena. A cada semana uma agradável viagem capitaneada por um grande profissional da área das artes cênicas.

No programa desse sábado - dia 4 de agosto de 2012 -  Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança  é a convidada e o tema que não podia deixar de ser é a dança contemporânea!  Uma seleção de nove músicas que fizeram parte das criações coreográficas da Companhia permeiam toda a entrevista e serão, pela primeira vez, tocadas na rádio! Entre elas, 6 músicas foram criadas especialmente para os espetáculos da Companhia pelos músicos brazilienses Cláudio Vinícius, Valéria Lehmann, Paulucci Araújo e  Marcelo Linhos.
  
Não percam!


Serviço:

Expertise
O Programa sobre Artes Cênicas da Rádio Cultura FM
Sintonia 100,9
Sábados, 12h às 14h; com reprises às quartas, 20h, e sextas, à meia-noite.
Pesquisa, produção e apresentação: Sheila Campos
Sonoplastia: Santana San

Realização: Rádio Cultura FM de Brasília, emissora pública do Distrito Federal.

quarta-feira, 1 de agosto de 2012

Centro de dança dedetizando hoje e amanhã ( 1 e 2 de agosto).

                                                                                                                                                                   Queridos dançantes,

Hoje e amanhã o centro de dança será dedetizado! Então, atenção:
Hoje, quarta-feira não haverá aula da turma de inciante a noite de 18.30 ás 20h
Mas amanhã, quinta-feira a turma de terça quinta e sexta combinou de assitsir os filmes da apresentação, então nos encontramos lá para isso! Quem não foi na terça não deixe de ir (T, Jozzi e Iago!) O processo só fica completo com a apreciação crítica da nossa apresentação.....

Saudações dançantes!