Hoje tem dança!

segunda-feira, 17 de novembro de 2014

Queridos alunos, confiram como vão ser as aulas dessa semana!

* Turma de inciantes: Aulas normais na segunda e quarta à noite !
* Turma de avançado/intermediário: Aula só na sexta-feira !

Me ajudem a espalhar a notícia!

sexta-feira, 14 de novembro de 2014

Workshop gratuito com Luciana Lara no espaço da Cia Lábios da Lua no Gama, neste sábado!

Inscrições gratuitas abertas para o Workshop “Corpo e cidade” com Luciana Lara!

Data: 15/11/2014 (neste sábado)

Horário: De 14 ás 17 horas

Local: Espaço Cultural Lábios da Lua

Endereço: Comercial da quadra 04 lote 16 lojas 1 e 2 Setor sul, Gama- DF

Telefone: 33847802

Inscrições: Gratuitas pelo email workshoplucianalaragama@gmail.com ( mande seu nome, idade, telefone, email e um mini-currículo de 5 linhas )

Informações sobre o workshop:

Workshop sobre o processo criativo da instalação coreográfica: “De Carne e Concreto ” da Anti Status Quo Cia de Dança

Ministrante: Diretora e coreógrafa da Companhia, Luciana Lara.

Duração: 3 horas

Indicação: Bailarinos, atores, coreógrafos, performers, pesquisadores, professores e estudantes de dança e artes cênicas.

Conteúdo: Estratégias e metodologias desenvolvidas durante o processo de criação da dramaturgia e da pesquisa de movimento que compõem o novo trabalho da Cia chamado “De Carne e Concreto – Uma Instalação Coreográfica”. Serão realizados exercícios de percepção, presença e improvisação que promovem a escuta e o jogo com o foco no trabalho corporal na relação com o outro. Todos os exercícios foram baseados em análise crítica do tema e reflexão sobre a relação do corpo com a cidade.

Currículo da ministrante: Luciana Lara – Diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança sediada em Brasília (DF). Mestre em Artes, linha de pesquisa: Processos Composicionais para a Cena. Formada em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas pela Fundação Brasileira de Teatro - Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Especialização em Coreografia e Coreologia no Laban Centre em Londres- Inglaterra (2006-2008). Atua também como professora de corpo, movimento e dança contemporânea ( Universidade de Brasília -UnB, Faculdade de Artes Dulcina de Moraes e Centro de Dança do DF)

segunda-feira, 10 de novembro de 2014

As aulas dessa semana! Do dia 10/11 à 14/11/2014!

Queridos alunos, este post é só pra lembrar direitinho o que combinamos sobre as aulas dessa semana!

Para quem não sabe, estou em cartaz com o novo trabalho da Companhia ( "De Carne e Concreto"), e por causa da montagem e das apresentações serem à noite lá no Gama, não poderei dar as aulas de de noite e da terça-feira na hora do almoço, pois é o dia da estreia lá no Gama!! Para saber mais sobre as apresentações acesse: http://www.criacaoabertantistatusquo.blogspot.com.br

Então, ficamos assim:
Nessa semana do dia 10/11 á 14/11, a turma de iniciantes não tem aula nem segunda nem quarta e a turma de 12.30 ás 14h só tem aula na quinta e na sexta!!!!

Bjs e até!!

Foto: Luciana Lara

domingo, 9 de novembro de 2014

Hoje, domingo, dia 9/11 a A.S.Q faz a a última apresentação da instalação coreográfica " De Carne e Concreto " em Taguatinga!

Hoje, domingo, dia 09/11 é o último dia de apresentação da instalação coreográfica "De Carne e Concreto" da Anti Status Quo Companhia de Dança no Teatro da Praça em Taguatinga!

Lembrem-se que a sessão começa às 20h e que temos um número limitado de convites! Retire o seu com 30 minutos de antecedência!!!!

E ainda tem um debate com a plateia depois da apresentação! Não perca!

quarta-feira, 5 de novembro de 2014

"De Carne e Concreto" da Anti Status Quo Companhia de Dança em Taguatinga e no Gama!

A Anti Status Quo estreia hoje quarta-feira dia 5/11, às 21h no Teatro da Praça seu novo trabalho! E depois fica em temporada lá até domingo! Depois entra em cartaz no Gama! Entrada franca com retirada de convites 30 minutos antes ( número limitado de público!).Censura 18 anos.

Para saber sobre o trabalho:

De Carne e Concreto é uma Instalação Coreográfica.O mergulho desta nova investigação é na condição urbana, no viver em cidades, enquanto coletividade. A A.S.Q investe na relação com o público e com o espaço para abordar o tema e tem na escolha por espaços não-teatrais um dos diferenciais desta proposta coreográfica.

Essa criação inédita da companhia de Brasília é parte da sua pesquisa “Corpo e Cidade” e se desdobra do processo criativo de seu último espetáculo “Cidade em Plano” e a série de intervenções urbanas “Jamais seremos os mesmos” .

A direção é de Luciana Lara com a criação em colaboração com o elenco.
Elenco:
Camilla Nyarady
Carolina Carret
João Lima
Luara Learth
Raoni Carricondo
Robson Castro
Vinícius Santana

SERVIÇO:

TAGUATINGA
De 05 a 09 de novembro no Teatro da Praça.
De quarta à sábado às 21h e domingo às 20h

GAMA
De 11 a 14 de novembro no Galpãozinho (ao lado da rodoviária).
De terça a sexta sempre às 21h

A entrada é franca com a retirada de convites 30 minutos antes do horário marcado para cada sessão.

A A.S.Q. Companhia de Dança realizará também uma temporada em Brasília em breve!!!!

terça-feira, 28 de outubro de 2014

Festival Novadança começa dia 3 em Brasília!

http://vimeo.com/110107061

17º Festival Internacional da Novadança from Usina on Vimeo.

De 03 a 26 de Novembro 2014 Brasília-DF
Estações do METRO
SESC 913 sul TEATRO GARAGEM
CAIXA Cultural | Teatro da CAIXA
USINA Centro de Arte e Entretenimento

Classificação indicativa: 18 anos para todos os espetáculos
ESPETÁCULOS e CONVERSANDO COM O ARTISTA - Troque um livro novo ou usado pelo ingresso nas bilheterias dos teatros ENCONTRO DE CRIADORES - Somente Convidados OUTROS EVENTOS - Entrada Franca
Programação Completa festivalnovadanca.blogspot.com

terça-feira, 14 de outubro de 2014

Workshop com Marcelo Evelin nesta sexta-feira !!!!

Abertas as inscrições para o workshop com Marcelo Evelin!
Se inscreva logo! As vagas são limitadas, o workshop é gratuito e acontece nesta sexta-feira dia 17/10/2014 das 18.30 às 21.30!

Uma produção da Anti Status Quo Cia de Dança.

segunda-feira, 13 de outubro de 2014

Ajudando a divulgar : Quadrado dos Irmãos Guimarães com colaboração da coreógrafa Giselle Rodrigues!

sexta-feira, 10 de outubro de 2014

Ajudando a divulgar : Dança Contemporânea no Gama!!!!!!!!!!!!!!

Dia: 14/10 as 16h e 20h- TEATRO SESC GAMA

Da solidão é um espetáculo de Dança Contemporânea que surgiu da preocupação em sensibilizar e difundir de uma forma artística a mediação para o debate sobre os limites para a intolerância consigo mesmo e com o outro.
O espetáculo foi definido a partir do estudo da estética expressionista na dança, além da inspiração na pesquisa relacionada a sombra tratada na psicologia junguiana. Os intérpretes se relacionam com a sensação de vazio, inadequação, ressentimento e isolamento até interagirem com a própria sombra humanizada, que com sua dança, transforma a todos.
A Direção é coletiva e foi concebida pelos bailarinos Cleani Marques Calazans, Júlio César Campos e Selma Trindade. Coreografias de Cleani Marques Calazans com a colaboração dos intérpretes e o apoio do ensaiador e bailarino Beneto Luna Reis.

FICHA TÉCNICA:

Criação, Direção e Bailarinos- intérpretes: Cleani Marques Calazans, Julio César Campos e Selma Trindade
Coreografia: Cleani Marques Calazans
Ensaiador: Beneto Luna Reis
Figurino: Cleani Marques Calazans e Julio César campos
Cenário: Julio César Campos
Iluminação: Marcelo Augusto Santana
Trilha sonora original: Daniel Pitanga
Trilha sonora adaptada: Alexander Balanescu e Steve Reich
Textos: Selma Trindade e equipe
Produção: Jaqueline Calazans
Assistente de produção: Cleani Marques Calazans
Assessoria de Imprensa: Casa da Redação
Design gráfico: Raima Fontenele
Fotografia: Nityama Macrini

SERVIÇO:

DIA 14/10 16h e 20h
TEATRO SESC PAULO GRACINDO- GAMA LESTE

A entrada é gratuita.

CONTATO:
Jaqueline - 82310079
Cleani - 91548644

sexta-feira, 3 de outubro de 2014

Oi, Lu !!!

Estes são trabalhos do Bunksy que te falei, é um grupo ou um artista (ninguém sabe direito).

Depois te escrevo mais !!!

beijoooooooo

terça-feira, 23 de setembro de 2014

Coreografia do Nijinsky, ícone do surgimento da dança moderna e contemporânea!

Pra quem foi na apresentação de Emamnuelle Huynh neste fim de semana no CCBB dentro da programação do França Dança Brasil e não conhece uma das coreografias ícones da dança moderna/contemporanea, aqui vai a referência do solo , a coreografia "L'apres midi d'un Faune"
de Nijinsky dançada por Nureyev:

Pra saber mais sobre a importância desta coreografia na história da dança moderna/contemporânea leia esse pequeno texto em inglês:

http://www.historytoday.com/richard-cavendish/premiere-l%E2%80%99apr%C3%A8s-midi-d%E2%80%99un-faune

E aqui vai uma espécie de animação da coregrafia "perdida", sem registro filmíco que fizeram das fotos do Nijinky dançando a coreografia:

Fotos de Nijinskycomo o fauno (1912):

E para rir um pouco aqui vai o cantor Freddy Mercury do Queen como fauno:

domingo, 7 de setembro de 2014

Hoje tem dança no SESC Garagem! Último dia de ANDROGYNE com direção de Maura Baiocchi. Não deixem de conferir!

ANDROGYNE - SAGRAÇÃO DO FOGO no Teatro SESC Garagem - Brasília
solo multimídia de Alda Maria Abreu com direção de Maura Baiocchi
Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna
04 a 07 de setembro de 2014 - 20h30
Teaser: http://vimeo.com/89790561 — com Taanteatro Companhia em Teatro Sesc Garagem.

quinta-feira, 3 de julho de 2014

Hoje tem aula!!!!

Queridos alunos! Aula normal hoje!

quarta-feira, 18 de junho de 2014

Não haverá aula nesta quarta-feira e nem na segunda que vem, nos vemos quarta dia 25/06!

Prezados alunos de segunda e quarta de 18.30 ás 20h,

Infelizmente não consegui uma pessoa para dar aula pra vcs nesta quarta, dia 18/06 em meu lugar, véspera de feriado e a Copa atrapalharam meus planos. Estou viajando para Salvador-BA com a Companhia, nos apresentamos neste final de semana!

Segunda-feira, dia 23/06 tem jogo do Brasil em Brasília, por isso não haverá aula, quarta, dia 25, voltamos firmes e fortes! Pensaremos juntos numa maneira de repor esta aula, um abraço a todos!

Para os alunos de terça, quinta e sexta de 12.30 ás 14h,

Nesta quinta é feriado Corpus Christi, sexta dia 20/06 não haverá aula e na terça dia 24/06 também não haverá aula, nos vemos na quinta dia 26/06!

Aproveito pra pedir a todos que me ajudem a divulgar pra algum amigo baiano a temporada de apresentações e atividades formativas que faremos no Teatro Vila Velha que inclui além do espetáculo Cidade em Plano, lançamento do livro, mesa redonda, workshop gratuito e debate com a plateia!

Vejam os folders:

quinta-feira, 29 de maio de 2014

Neste sábado e domingo tem dança na Funarte!

Os espetáculos "Tulipa" e "Excesso de Bagagem" voltam aos palcos em curta temporada pelo projeto solos in solo patrocinado pelo FAC/SEC/DF. Compõe-se de dois espetáculos de dança solo dirigidos e interpretados por Cleani Marques Calazans.

O Primeiro solo “Tulipa” versa sobre o limite entre a sanidade e a loucura, as manias, os tiques nervosos, as compulsões, impulsos e hábitos repetitivos que influenciam no cotidiano e afetam diretamente a convivência e as relações entre os indivíduos. Inspirados nas obras: “Eu dividido” do psicanalista Ronald David Laing, na personagem Ofélia de “Hamlet” do Dramaturgo Willian Shakespeare, bem como na obra “extração da pedra da loucura” do pintor Hieronimus Bosch. Teve sua data de estreia em 2005.

O segundo solo “Excesso de bagagem” foi inspirado pela Obra de Ricardo Ramos, “Circuito fechado”. Aborda e reflete sobre o excessivismo da atualidade, o consumismo exagerado de produtos, a competitividade desmedida por sucesso, a busca desenfreada pela estética perfeita e o excesso de informação imposto pela mídia; que tornam as relações sociais superficializadas, a aprendizagem mecanizada e as ações automatizadas provocando cada vez mais um distanciamento dos valores humanos essenciais. Teve sua estreia em 2009.

Sabe-se que a sociedade estabelece padrões sociais que por vezes, acaba sufocando por completo o movimento natural da existência de cada um. Viver, então, torna-se dissimular, e o homem, uma marionete comandada pelas regras e princípios sociais.

Da trilogia dos solos de Cleani ("Tulipa"; "Excesso de Bagagem" e "Distração essencial ou a difícil tarefa de lembrar-se de si mesmo"), que retratam a padronização dos comportamentos, pensamentos e ações, denunciam a forma autômata da vida contemporânea que na correria do dia a dia não permite tempo para reflexão sobre as próprias ações, nesta temporada, serão apresentados apenas dois.

FICHA TÉCNICA

Concepção/Direção/Coreografia: Cleani Marques Calazans
Ensaiador: Beneto Luna Reis
Bailarina: Cleani Marques Calazans
Iluminação: Marcelo Augusto Santana
Cenário e figurino: Cleani Marques Calazans
Confecção Cenário: Jorge Dupan
Confecção de figurino e objetos cênicos: Cleide Marques
Produção: Jaqueline Calazans e Cleani Marques Calazans
Assistente de Produção: Raima Fontenele e Nityama Macrini
Assessoria de Imprensa: Casa da Redação
Design Gráfico e Fotografia: Raima Fontenele

ENTRADA GRATUITA

Patrocínio: FAC/SEC/DF
Apoio:
FUNARTE
Margaridas Dança
Casa da Cultura do Guará

Este blog é um espaço para compartilhar informações, vídeos, reflexões, referências, ideias, fotos, textos, eventos, sobre dança contemporânea, corpo, arte e suas relações com o mundo... Nossos encontros de 1h e 30 minutos durante 3 dias na semana se tornaram muito pequenos para o tanto que queríamos estudar e compartilhar uns com os outros! A Flavia Faria, uma das integrantes do Núcleo em 2010, teve, então, essa iniciativa, fez o gesto inicial, deu o nome ao blog e agora, todos nós temos uma extensão do espaço do Núcleo de Formação ASQ aqui. Aproveitem! Com "Hoje tem dança" todo dia, agora, é dia de dança!

O que é o Núcleo de Formação A.S.Q. ?

Iniciou em 2005 como um programa regular de formação técnica e artística para artistas do corpo que se interessavam especificamente em compor o elenco da Anti Status Quo Companhia de Dança. Hoje, o Núcleo ASQ é reconhecido como um programa de formação continuada de artistas das artes performáticas contemporâneas no DF, um espaço e tempo para experimentação e pesquisa em dança no seu conceito mais expandido, além de ser uma extensão e desdobramento do trabalho da Companhia. Formado por integrantes e ex-integrantes da Anti Status Quo, assim como por artistas de diferentes linguagens e campos de conhecimento como o teatro, a literatura, a capoeira, as artes visuais, o cinema, a educação, a antropologia e a arquitetura. Por meio de três encontros semanais de uma hora e meia cada, são realizados workshops e residências, estudos, pesquisa, intercâmbios e investigação em vários campos das artes e também campos não artísticos, tendo como ponto de partida o interesse pela dança, as questões do corpo e os processos criativos. O Núcleo ASQ promove ações regulares de formação e aperfeiçoamento técnico e artístico em dança contemporânea, voltada para pessoas maiores de 18 anos que tenham interesse na linguagem do corpo em interação com diferentes saberes, disciplinas e linguagens artísticas.

RETRATO SEM RUÍDO

Um fenômeno universal que desperta interesse devido a seu caráter transversal e dialógico. No rosto envolve 12 músculos, destacam-se: orbicular dos olhos, elevador comum dos lábios e da asa do nariz, zigomático maior e risório. Gesto simples que pode ser contagioso. Intermitente ou persistente, pode surgir sem motivo e como fuga, indicando possível doença social. Suportado como atitude bem quista de boas maneiras que deve ser performada, seja no ambiente doméstico ou público, é realizado especialmente por mulheres. Retrato sem ruído foi produzido durante o isolamento social no laboratório de experimentação e criação em dança do Núcleo de Formação ASQ, em uma pesquisa sobre videodança e novas possibilidades poéticas na produção de trabalhos artísticos de forma remota. Neste trabalho, dez mulheres descobrem a materialização de uma dramaturgia que revela o sorriso como um protocolo social imposto às mulheres assim como um lugar de resiliência. Ficha Técnica: Uma ação do Núcleo de Formação Anti Status Quo Companhia de Dança. Direção do Núcleo de Formação ASQ: Luciana Lara. Criação coletiva: Antônia Regina Moura, Carolina Carret, Jaqueline Silva, Luciana Lara, Mariângela Andrade, Marcela Brasil, Mônica Bernardes, Rebeca Damian, Renata Studart, Tauana Parreiras. Censura livre. Duração:20 minutos.

Informações sobre as atividades que desenvolvemos:

Desde que a pandemia começou, em Março de 2020, as nossas atividades tem sido exclusivamente realizadas online pelo Zoom. Dois horários dois trabalhos bem diferentes, sempre facilitados pela diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança. Venha conhecer fazendo uma aula experimental gratuita. Vc pode entrar na turma em qualquer mês do ano. Vagas limitadas. Turmas: Segundas e quartas de 18:30 às 20h ( práticas de corpo, estudo do movimento e improvisação) Terças, quintas e sextas de 12:15 às 13:45 (criação, investigação, pesquisa , reflexão, experimentação multidisciplinar ) Local: ZOOM (e/ Centro de dança do DF * se a pademia deixar contato: (61) 33225593 ou 33255207 Contatos: instagram.com/nucleodeformacaoasq lucianalara.asq@gmail.com http://criacaoabertaantistatusquo.blogspot.com/

Saiba mais sobre as atividades do Núcleo:

As atividades são abertas à comunidade e regulares, realizadas continuamente durante todo o ano. Conduzidas por Luciana Lara (diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança, na cidade de Brasília-DF, têm o recorte da pesquisa em dança contemporânea que a Companhia realiza. As atividades são indicadas a artistas em qualquer fase da sua carreira que buscam um espaço instigante, questionador de troca e diálogo que da suporte a investidas em processos criativos, experimentações, dúvidas e a deriva artística. São benvindos estudantes e professores de dança, teatro , performance e qualquer outro campo ou linguagem artística , atores, performers, bailarinos amadores e profissionais, que buscam um contínuo desenvolvimento técnico e artístico em suas áreas de criação, na dança contemporânea e no trabalho expressivo com o corpo e o movimento. E também a indivíduos de qualquer área, interessados em conhecer de perto os conceitos e práticas da cultura contemporânea da dança.

Para saber mais sobre o Núcleo de Formação A.S.Q:

O objetivo do Núcleo de Formação da Anti Status Quo consiste na viabilização da formação artística e técnica de intérpretes e criadores em dança contemporânea através de um programa contínuo de aulas práticas e teóricas que incluem aula técnica com release based tecnique, anatomia experimental, consciência corporal, alongamento, flexibilidade, improvisação, apreciação crítica de obras de dança, criação de movimento, Análise de Movimento Laban, dramaturgia na dança e composição. Os integrantes deste núcleo são indivíduos interessados em contínuo desenvolvimento, formação e em profissionalização artística na área de dança contemporânea. Apaixonados por dança que não pretendem se profissionalizar mas querem engajar em uma atividade artística continuada também são muito bem vindos. A criação do Núcleo de Formação surgiu da constante necessidade da Anti Status Quo Companhia de Dança de formar intérpretes para a demanda de seu trabalho profissional. Desde a criação da companhia, além de seus intérpretes atuais, vários bailarinos atuantes na área até hoje passaram por essa formação. Diante desta realidade e do crescente interesse da comunidade, a Companhia criou um Núcleo de Formação em novembro de 2005 com alunos selecionados em duas oficinas de dança contemporânea realizada pela coreógrafa no Centro de Dança do DF. Hoje, os interessados em integrar o núcleo podem procurar diretamente a Companhia e participar de um dos encontros como uma aula experimental.

Já passaram e ou ainda fazem parte do Núcleo de Formação da A.S.Q.:

Tauana Parreiras, Marcela Brasil, Rebeca Damian, Jaqueline Silva, Fernanda Muniz, Carol Hofs, Renata Studart, Mariangela Andrade, Antonia Moura, Marina Almeida, Yanin , Leticia Abadia, Alex Neres, Mariana Tokarnia, Tiago Cruz, Thais Guerra, Leonardo Rodrigues, Fernanda Lira, Fabiola Bertotti, Fabio, Fabricio BONECINI, Ana Lívia Babadopulos, Rachel Mendes, Natasha Antony, PA Passos, Luiza Camelo, Maria Ramalho, Ramon Lima, Mônica Bernardes, Carlos Henrique, Daniel Pitanga, Robson Castro, Karla Freire, Rafael Villa, Valéria Rocha, Diana Bloch, Diogo Vilela, Marília Carvalho, Andrea Boni, Juliana Sá, Poliana, Márcia Parras, Paula Medeiros, Renata Jambeiro, Melina Bonfim, João Vitor Campos, Juliano Coacci, Breno Metre, Leandro Menezes, Fernanda, Talita Leão, Thaís khouri, Valéria Lehmann, Beatrice Martins, Diego Rodrigues, Paco Leal, Samuel Araújo Cerkvenik, Flavia Faria, Marília Vilela, Luana Brandt, Marina Almeida, Iago Gabriel, Jossi Quezzia, Alana Ferrigno, Bruna Wieczorek, Ludmila Alves, Danilo Fleury, Isabela Cardoso, Viridiana Gabriel, Marta Correa, Paula Macedo, Teresa Castro, Aline Cardoso, Luciana Rodrigues, Raphael Balduzzi, Déborah Alessandra, Rebeca Damian, Raquel Magalhães, Andrea Leme, Nirjara Keiko, Camila Sugai, Raoni Carricondo ... Alguns vão e voltam... Outros fazem parte da Companhia hoje.... E até quem já fez parte da Companhia volta pro núcleo de formação!!! Todos participam da história da Cia.... As saudades de quem não está mais junto são muitas!!!

A ANTISTATUSQUO Companhia de Dança também conhecida como A.S.Q. Companhia de Dança é um laboratório de experimentação em dança contemporânea que investe na pesquisa de movimento e da linguagem da dança. Criada em 1989, tem sede em Brasília-DF e é dirigida hoje pela coreógrafa Luciana Lara e o produtor Marconi Valadares. O trabalho de pesquisa e criação artística da Companhia completou 25 anos nesse ano de 2014. A ideia de colocar o nome Anti Status Quo na Companhia veio da busca pela experimentação. A expressão do latim “status quo”, segundo Houassis, significa situação, estado, qualidade ou circunstância de uma pessoa ou coisa em determinado momento, uma condição. O Anti à frente da expressão quer dizer anti a situação vigente, contra os padrões estabelecidos, com o ímpeto da descoberta e do questionamento. A abreviação do nome da Companhia faz uma alusão aos endereços de Brasília, e começou a ser usada em 1998. A Companhia é formada por 3 núcleos de atuação o Núcleo Artístico, o Núcleo de Formação e o Núcleo de Arte-Educação.

Retrospectiva Núcleo de Formação semestre 1 de 2012

Olhando para trás para mover adiante ou Tentando guardar na memória o que só o corpo sabe o que aconteceu.

No primeiro semestre de 2012 o foco de estudos do Núcleo de Formação ASQ foi a "PRESENÇA" como um desdobramento dos estudos do último semestre de 2011 A partir da lente que esse interesse estabelece, as aulas, as experimentações e as discussões do primeiro semestre de 2012 nos levaram a refletir sobre como identificamos e podemos construir um estado de presença quando estamos dançando.
Mas o que vem a ser essa tal de "Presença" a que estamos nos referindo?

Uma fina substancia perceptível que alguns performers e artistas do movimento parecem ter que nos fazem colar o olho neles sem querer perder nada do que fazem? O que faz um intérprete do movimento ter o poder de por meio de uma performance de dança nos fazer apreciar o fato de estarmos vivos e intensificar nossa percepção da vida?? O que é que nos faz perceber em alguns lindos corpos em movimento (e vcs sabem o que eu quero dizer exatamente com esse lindo... não é esse pseudolindo padrão de beleza imposto pela indústria de cosmeticos e da moda a que estamos oprimidos) a condição humana com a expressão de seus movimentos? Como conseguem ser quase que transparentes de suas emoções e motivações e por meio dessa habilidade nos conectam com o que expressam e muitas vezes nos fazem conectar com nós mesmos ? Dessa pergunta muitas outras questões se desdobraram, motivadas por uma certa ânsia de entender , resumindo então: quais as habilidades que precisamos desenvolver para atingir um estado vivo e expressivo na dança!

O que o corpo/mente precisa engajar para ser capaz de criar empatia com o espectador? Como nos envolver com os movimentos e atingir um estado de dança? Como podemos nos apoderar de nossos próprios corpos? Como estarmos incorporados de nossos próprios corpos? Pode parecer maluca essa pergunta pois parece impossível estarmos desincorporados do nosso próprio corpo, no sentido mais concreto. Mas não é dificil perceber que, muitas vezes, nossa aprendizagem motora não nos permite realizar alguns movimentos, que muitas vezes não confiamos no nosso corpo para realizar algumas ações, não respondemos com velocidade, eficiência e precisão com o corpo, perdemos os "reflexos", não temos consciência corporal, coordenação motora, domínio do tempo e do espaço, não entendemos o que sentimos, não nos permitimos e nem queremos entrar em contato com o sentir... E isso pode realmente significar que, de uma certa forma, estamos fora de nosso corpo...

Nosso foco é a produção poética, perseguimos esse sonho de domínio do nosso próprio corpo e dos movimentos com esse intuito, e aí quando nos deparamos com a criação em dança percebemos ainda outro desafio : gerar movimentos originais, interessantes, expressivos, não estereotipados, autênticos. Nas discussões pensamos a medida do quanto isso é realmente importante e possível... Discutimos assim sobre a dificuldade de expressar uma ideia, ou emoção, sensação e sentimento por meio de movimentos. Falamos de educação somática, a complexidade do corpo e da expressão humana, de como os conceitos e noções construídas sobre corpo, movimento e dança formatam nossa percepção e consequentemente nosso sentir e nosso produzir em dança... Analisamos algumas de nossas noções ( morais, estéticas, sociais, culturais e filosóficas) de corpo, movimento e dança que influenciam e mediam a nossa aprendizagem.

Outros aspectos vieram à tona também como: Como encarar a repetição e o treino de uma coreografia de forma que esta prática não mecanize o movimento, não "desensibilize" o corpo? Muitas foram as questões levantadas e as referências foram riquíssimas.O assunto realmente não tem fim. Discutimos muito, conversas que eu queria ter gravado de tão boas que foram para poder escutar de novo e colocar aqui para compartilhar !!!

Tentei durante as aulas ressaltar a sensação de movimento, trabalhando a consciência do encadeamento de ações em uma sequencia coreografada, ou frase de movimentos, na perceção das direções dos vetores de força e alavancas que produzem o movimento. Exploramos diferentes dinâmicas na relação com o peso, a energia e o tempo!!!! Trabalhamos as unidades de maneiras de materializações do rítmo e da dinâmica da teoria ( para quem quer saber mais se chama Ch. U. M.M.) de Rudolf Laban (swing, impulse, rebound e contínuo) e começamos a abordar "estados".

Improvisamos na rua, explorando o espaço como modificador do movimento, percebendo como que o corpo se adapta e se readapta de acordo com o espaço e tentando trazer para dentro da realidade da sala de ensaio algumas sensações reais do mundo para gerar movimentos. Dançamos inspirados por Pina Baush por meio do filme de Win Wenders que nos presenteou com o que já temos dentro de nós mesmos, potencializando nossos sonhos de dança!!! Fizemos com isso um flash mob/ intervenção em dois cinemas de Brasília! Apreciamos um butoh que também era inspirado por Pina Baush... E daí dançamos no lago Paranoá! A água nos uniu, não só pela sua matéria líquida envolvente, mas no sentido de que a experiência na água nos aproximou e nos tornou mais grupo!!!! A dança unida com a água nos trouxe para os sentidos! Fomos tomados por um prazer sensório e estético que foi inenarrável, só se permitindo e dançando lá pra saber...... Em contraponto à leveza experimentada na água , caimos em quedas para entender o peso dos ossos e os caminhos das articulações. E para fechar nosso intenso semestre embarcamos na proposta da Teresa Castro para performar no show de Konrad durante o Cena Contemporânea. Experiência que destaco pelo processo de construção do figurino, estudo da percepção musical e como elemento da improvisãção e a experiência de dançar com uma estrutura de improvisação dirigida, tudo em clima de dança contemporânea despojada pop divertida!

De acordo com a retrospectiva que minha memória me permite, chegamos nas sensações pensando sobre "estados". E aqui estamos começando nossas explorações e elucubrações sobre sensações como geradoras de estados e potências motivadoras para gerar movimento, tudo isso para voltarmos ao lago e criarmos uma coreografia para ser apreciada lá!!!!

Tudo isso aconteceu só nesse semestre! Foi tanta coisa que parece que passou um ano...

Conteúdo das aulas no último semestre de 2010

No último semestre de 2010 a proposta das atividades do Núcleo de Formação foi o de realizar um trabalho técnico criativo. Trabalhar improvisação, movimento autêntico, noções de Laban Análise, consciência do movimento, composição e o exercício de estar em cena, no palco, no contato com o público. Começamos então uma jornada bem interessante onde começamos a realizar pequenos projetos.

Começamos com a performance das "Cenas Surrealistas de Dalí" no Jogo de Cena. Buscamos no repertório da Companhia uma cena do espetáculo Dalí (2000) e fizemos uma adaptação da cena para apresentar. Nessa oportunidade o núcleo de formação teve a oportunidade de experimentar um pouco o trabalho com a dramaturgia desenvolvida para o espetáculo e também o recurso coreográfico da improvisação dirigida. Todos os integrantes tiveram a chance de experimentar no corpo as várias cenas passando por especificidades da abordagem do corpo e do movimento. Para isso fizeram exercícios como automatismo psíquico ou método paranóico crítico de Dalí, estudaram vida e obra do Dalí para entender como surgiram as análises que inspiraram a pesquisa e culminaram em cada coreografia de cada cena. Estado corporal, performance e representação também foram abordados.

A experiência com a apresentação no Jogo de Cena instigou as discussões e exercícios sobre presença/ verdade cência, sobre o estar/ser em cena, o estado de consciência dupla, sobre o que é estar envolvido na cena e ao mesmo tempo saber que está em cena. Investigamos também composição em cena/ relação com o público e percepção. O trabalho culminou em vários exercícios em "câmera lenta". Daí surgiu o interesse de realizar uma intervenção urbana que foi feita no setor bancário sul com 1 hora de duração. A intervenção foi filmada e tem-se a intenção de fazer dela um vídeo.

Deste desdobramento começamos a trabalhar qualidade de movimento e com isso chegamos a Laban. Foi abordado de sua teoria principalmente a oparte sobre dinâmica, explorando o gráfico de esforço. Este estudo nos levou ao estudo de Espaço coincidindo com a exposição "O Mundo de Escher" no CCBB e com o Festival Nova Dança que lançou uma proposta em edital com inscrições abertas para vídeos-dança em celulares. Como o espaço da tela de um celular é pequena, pensamos em olhar e estudar o espaço com esta proposta.Focamos o trabalho de Espaço, então, nas visões do corpo por essa micro tela dos celulares e a discussão do tema proposto: sexualidade/ estética do corpo. Tivemos muitas conversas interessantíssimas sobre concepções de corpo, gênero, padrões de beleza estabelecidos e como tudo isso está em nossa dança. Seguimos com as experimentações compondo vários vídeos durante os encontros.

Uma das iniciativas mais interessantes do núcleo de formação movidos por todo esse trabalho foi a criação deste blog. Flavia Faria tomou essa iniciativa que foi abraçada por todos imediatamente. O Blog se tornou uma extensão da sala de aula. Um espaço a mais para compartilhar o que não dá tempo nas 1h e 30 minutos que temos três vezes na semana juntos... Tão pouco para tanta coisa...Fotos, artigos, vídeos, pensamentos, links , tudo que as aulas suscitam continuam reverberando aqui....