quinta-feira, 19 de maio de 2016

Referências das últimas aulas de terças, quintas e sextas !

Butoh

Este documentário sobre essa forma de dança  parece bem interessante:https://youtu.be/N9GtoKGLA6o



Hijjikata Tatsumi - Coreógrafo e dançarino /fundador do Butoh


















Kasuo Ohno 









E aqui vai o canal de video da Anti Status Quo no you tube ! Visitem e vejam vários vídeos: https://www.youtube.com/channel/UCZk2RuZ36ucpzUXRNKQFbKw

terça-feira, 5 de abril de 2016

Ótimas notícias: a aulas continuarão normalmente na sala de balé!

Gente dançante do Núcleo de formação!

Temos a sala de balé! As aulas continuarão normalmente!

Viajo na quarta-feira  e volto domingo. Vou ministrar uma oficina de Dramaturgia na dança no SESC de lá!  Portanto não haverá aula quarta, quinta e sexta.... Mas vamos planejar uma reposição!

Podemos planejar aquela intervenção no filme de dança que está pra passar no cinema que falei... Segunda-feira tudo volta ao normal e combinamos tudo!


Aqui vão algumas informações sobre o filme, aproveita e já dá uma olhada acessando esse link:
http://idanca.net/longa-metragem-de-danca-onde-o-mar-descansa-faz-sua-estreia-nacional/



segunda-feira, 4 de abril de 2016

Sobre as aulas dessa semana!

Gente querida dançante das duas turmas do Núcleo de Formação ASQ: 

Hoje, segunda-feira, dia 04 de Abril de 2016 e e amanhã, terça-feira, dia 05  teremos aula normal, mas por favor não deixem de ir de tênis, como combinamos.

Ainda não tenho uma posição fechada sobre as aulas desse mês pois foi marcada uma nova reunião com o secretario da cultura hoje, segunda feira, a tarde. Então ainda não houve nenhuma evolucão sobre a continuidade das aulas na sala de bale... 

Mantenham os dedos cruzados!

 Abs e beijos,  espero vcs nas aulas de hoje e amanhã!!! 








sexta-feira, 25 de março de 2016

Hoje é feriado mas tem dança! Vem!

 Hoje dia 25/03, sexta-feira vai ter aula de 12:15 ás 13:45! Sei que é feriado, mas vem dançar depois vai pro almoço com a familia!!!!  Beijos a todos!


quinta-feira, 18 de fevereiro de 2016

Amanhã, Sexta-feira, dia 19 de fevereiro é abertura da IV Mostra de Dança XYZ! Confira a programação!

Está  imperdível a programação da IV Mostra de Dança XYZ! Olhem aqui a programação das apresentações e das atividades formativas! Acesse toda a programação em http://www.dancaxyz.com.br


Vai começar a IV MOSTRA DE DANÇA XYZ em Brasília-DF!

De 19 a 28 de fevereiro de 2016!

Com espetáculos, intervenções urbanas, performances, exposição, lançamento de site e atividades formativas e de intercâmbio.

As apresentações acontecerão na Galeria Athos Bulcão do anexo do Teatro Nacional e em diferentes espaços urbanos de Brasília.

Os workshops, seminário e residências terão espaço para participação de dançarinos, artistas de outras linguagens e público em geral.

Saiba mais:

A Mostra de Dança XYZ, chega à quarta edição no período de 19 a 28 de fevereiro de 2016, em Brasília-DF. A proposta é apresentar a grande amplitude do conceito de dança que existe dentro do rótulo “Dança Contemporânea”.


Criada em 2006, a mostra tem como o objetivo o fomento do mercado de dança de Brasília, valorizando e investindo na visibilidade da produção local, criando espaços de difusão dos trabalhos de dança contemporânea e promovendo a troca de ideias e de conhecimentos entre companhias e artistas convidados de outros estados do Brasil e a comunidade artística brasiliense.


Foi pensando nisso que a IV MOSTRA DE DANÇA XYZ incluiu em sua programação dez trabalhos de dança contemporânea, uma exposição com instalação coreográfica, um lançamento de site interativo e atividades formativas e de intercâmbio que incluem uma residência artística, dois workshops/residência, dois workshops de 3 horas, um seminário e um projeto de criação de texto analítico em dança. Serão nove dias com atrações vindas de vários estados do Brasil, como Piauí, Rio de Janeiro,São Paulo, Goiás, Minas Gerais, Alagoas e claro, Distrito Federal.



CURADORIA

A curadoria desse ano programou trabalhos que se destacam por serem trabalhos mais performáticos. “Essa aproximação da dança com a performance se dá em vários níveis, para além da diluição das fronteiras entre as linguagens artísticas e o não enquadramento em categorizações fixas, ligadas ao conceito de performance” – explica Marconi Valadares, diretor e idealizador da Mostra. E continua: “Está longe, também, de certo hermetismo atribuído a tudo aquilo que foge do sistema de representação, tão disseminado e aceito pela cultura de massa e do entretenimento”.

Segundo o curador, há nos trabalhos escolhidos para a mostra uma atenção especial à produção de presença, com um interesse especial pelo real, pelo encontro com o outro, pela intensificação dos afetos, pela experiência com a duração do tempo e pela relação com o espaço diferenciado, “onde a pesquisa de linguagem tem, na relação com o público e na sensibilização para novas percepções da realidade e da arte, um posicionamento ético político estético”, diz.



PROGRAMAÇÃO


APRESENTACÕES



Dia 19.2 - sexta-feira
21h – Abertura da Mostra com a exposição ‘De Carne e Concreto – Uma Instalação Coreográfica’, lançamento de site interativo e performance inédita da Anti Status Quo Companhia de Dança( Brasília-DF) – Galeria Athos Bulcão


Dia 20.2 – sábado
12h – Árvore/plantação (intervenção urbana), de Clarice Lima (SP) – Setor Bancário Sul
21h – 3 Solos em 1 Tempo , de Denise Stutz (Rio de Janeiro-RJ) – Galeria Athos Bulcão


Dia 21.2 – domingo
20h – O Livro, de Margô Assis (Belo Horizonte-MG) – Galeria Athos Bulcão


Dia 22.2 – segunda-feira
De 9h às 20h – exposição ‘De Carne e Concreto – Uma Instalação Coreográfica’ da Anti Status Quo Companhia de Dança (Brasília-DF) – Galeria Athos Bulcão
12h30 – Sacolas na cabeça (intervenção urbana), da Anti Status Quo Companhia de Dança (DF) – Setor Comercial Sul


Dia 23.2 - terça-feira
De 9h às 20h – exposição ‘De Carne e Concreto – Uma Instalação Coreográfica’ da Anti Status Quo Companhia de Dança (Brasília-DF)– Galeria Athos Bulcão
17h – Parquear Bando (intervenção urbana), de Margô Assis e Thembi Rosa (Belo Horizonte-MG) – Setor Comercial Sul


Dia 24.2 – quarta-feira


De 9h às 20h – exposição ‘De Carne e Concreto – Uma Instalação Coreográfica’ da Anti Status Quo Companhia de Dança (Brasília-DF)– Galeria Athos Bulcão


Dia 25.2 - quinta-feira
De 9h às 20h – exposição ‘De Carne e Concreto – Uma Instalação Coreográfica’ da Anti Status Quo Companhia de Dança (Brasília-DF)– Galeria Athos Bulcão
17h – Politikus (performance), de Ary Coelho e Luisa Günther (Brasília-DF) – Plataforma entre o Conic e o Conjunto Nacional de Brasília


Dia 26.2 – sexta-feira
17h – Despacho (intervenção urbana), de Jorge Schutze (Maceió-AL) – Setor Comercial Sul
21h – Ao Caírem as Abas, de Aline Brasil e Anna Behatriz Azevêdo (Goiânia-GO) – Galeria Athos Bulcão


Dia 27.2 – sábado
21h – Mono, de Marcelo Evelin (Teresina-PI) – Galeria Athos Bulcão


Dia 28.2 - domingo
20h – espetáculo “De Carne e Concreto – Uma Instalação Coreográfica”, da Anti Status Quo Companhia de Dança (Brasília-DF) – Galeria Athos Bulcão



SERVIÇO


IV MOSTRA DE DANÇA XYZ


Data: de 19 a 28 de fevereiro de 2016
Local: Galeria Athos Bulcão (anexo do Teatro Nacional) e espaços urbanos de Brasília-DF.
Ingressos: ENTRADA FRANCA (mediante retirada de senhas, 30 minutos antes de cada apresentação)
*Conferir classificação indicativa dos espetáculos







Inscrições abertas para as ATIVIDADES FORMATIVAS E DE INTERCÂMBIO


Além das apresentações, a IV MOSTRA DE DANÇA XYZ realiza sete atividades formativas, de intercâmbio e troca de conhecimentos com inscrições gratuitas que incluem uma residência artística, dois workshops/residência, dois workshops de 3 horas, um seminário e um projeto de criação de texto analítico em dança!


NOVIDADE

A novidade desse ano é que a residência artística e os dois workshops residência desenvolverão trabalhos de autoria dos coreógrafos ministrantes com os participantes que culminarão em apresentações dentro da programação da Mostra.

O intuito dessas atividades é juntar pessoas de várias linguagens artísticas, diferentes experiências e profissões e até quem não tem qualquer experiência com a arte da dança para intervenções artísticas coletivas nas ruas de Brasília! Além de fazerem a atividade formativa, artistas locais de teatro, circo, artes visuais, de qualquer modalidade de dança, em formação, dançarinos profissionais ou não, e qualquer pessoa interessada, juntos, terão uma vivência artística inesquecível! Participe!


OPORTUNIDADE

Os workshops de 3 horas são indicados para dançarinos, atores e estudantes de artes e é uma incrível oportunidade de intercâmbio com artistas renomados da dança brasileira.
As inscrições já estão abertas, são gratuitas e feitas por email. É só você mandar seu nome, RG, idade, data de nascimento, endereço completo e contato telefônico para o email de inscrição da atividade escolhida. Importante: Confira se você poderá estar presente em todo o período de cada atividade.


CONVITE IMPORTANTE


Além disso, convidamos todos os profissionais da dança, bailarinos, coreógrafos, diretores de Companhias, pesquisadores, professores universitários e estudantes de dança para o Seminário “Modos de fazer dança contemporânea no Brasil”. A discussão proposta é importante para o intercâmbio de informações e fortalecimento de uma rede de pensamento e conhecimento que influencia projetos, perspectivas e ações políticas e interações dentro do “ecossistema” da dança.

Realizado com os convidados Marcelo Evelin (Teresina) e Marcos Villas (São Paulo), o seminário se propõe a traçar um panorama dos novos modos de produção e intercâmbio dos artistas da dança contemporânea no Brasil e sua relação com o mercado como ponto de partida para uma discussão, incluindo a participação do público. Como coletivos, redes, grupos e artistas independentes estão se organizando para se relacionarem com o mercado de dança no Brasil?



PROJETO TRÊS OLHARES E UMA DANÇA


O público da IV Mostra de Dança XYZ além de poder acompanhar a produção de textos analíticos de cada apresentação da programação da Mostra é convidado a produzir e publicar também! A ideia é a troca de ideias e impressões sobre cada trabalho, um exercício para o olhar e a escrita que busca multiplicar pensamentos sobre arte contemporânea e intensificar a reflexão a partir da experiência estética.


Três Olhares e uma dança tem o intuito de fomentar a criação e leitura de textos analíticos sobre dança. O projeto consiste na publicação, no site do festival (www.dançaxyz.com.br), de três textos analíticos sobre os trabalhos apresentados, sendo dois escritos por especialistas (o ator e diretor teatral João Antonio e o jornalista, escritor e diretor teatral Sergio Maggio) e um assinado por um espectador.


ATIVIDADES FORMATIVAS E DE INTERCÂMBIO

1 – Residência ÁRVORES
Ministrante: Clarice Lima
Carga horária: 9h
Período: de 18 a 20 de fevereiro

18/02 - Quinta-feira, de 10 às 14h. Local: Sala de Balé do Teatro Nacional

19/02 - Sexta-feira, de 10 às 14h. Local: Sala de Balé do Teatro Nacional

20/02 – Sábado, de 12 às 13h. Apresentação “Árvores/ Plantação”. Local: Setor Bancário Sul.


Inscrição: residenciaclaricelimamostraxyz@gmail.com


Realizar a performance Árvores a partir de um workshop com artistas locais surge enquanto desejo de ampliar a discussão sobre a permanência ao possibilitar deixar rastros não só na paisagem urbana da cidade mas também nos corpos dos bailarinos daquela região.

Dessa forma realizamos um workshop com artistas locais com o objetivo de prepará-los para realizar a performance bem como discutir a proposta e práticas de dança em espaços não convencionais.

A performance Árvores cria paisagens temporárias na cidade que se tornam mais efetivas a partir do contato com os seus habitantes. Trazer seus habitantes para dentro da performance é estimular um ambiente de troca entre a performance e a cidade, bem como criar e absorver novos significados dentro do contexto local.

Indicação de participantes e Pré-requisitos: através de uma convocatória aberta e gratuita, convidamos os bailarinos e demais interessados a participarem do workshop e da performance. O único pré-requisito é que eles saibam fazer parada de cabeça (parada de três apoios).


2 - Workshop/ residência: PARQUEAR BANDO (2016)- DANÇA MULTIPLEX + CONVIDADOS
Ministrante: Margô Assis e Thembi Rosa
Carga horária: 9h
Período: De 20 a 23 de fevereiro

20/02 - Sábado de 17 as 19h Local: Galeria Athos Bulcão ( Via N2 Anexo do teatro Nacional)

22/02 - Segunda-feira de 17 as 19h

23/02 - Terça-feira às 17h Apresentação “Parquear Bando” Local: Setor Comercial Sul

Inscrição: workshopmargoassismostraxyz@gmail.com

Parquear é uma intervenção urbana em áreas verdes e concretas das cidades, realizada desde 2011 pelo Dança Mulitplex (Margô Assis, Renata Ferreira e Thembi Rosa), além das convidadas Kênia Dias, Karina Collaço, Heloisa Domingues e Dorothé Depeauw.

Parquear Bando irá expandir essa proposta de intervenção, com uma chamada aberta para interessados em praticar esse corpo coletivo, experimentando a utilização dos bambus como um dispositivo para a desaceleração, equilíbrio e composição. Uma coreografia nômade, múltipla, um itinerário conectando um ponto qualquer com outro ponto qualquer.


3- Workshop/ Residência: INTERVENÇÕES URBANAS e SACOLAS NA CABEÇA
Ministrante: Luciana Lara - DF
Carga horária 5 horas e 30 minutos
Período: De 21 a 22 de fevereiro

21/02 – domingo, de 15 às 18h - Local: Galeria Athos Bulcão (Via N2, Anexo do Teatro Nacional)

22/02 - segunda-feira, de 11h às 13h30, com realização da intervenção às 12h30 - Local: Setor Comercial Sul

Inscrições: workshoplucianalaramostraxyz@gmail.com

O participante entrará e contato com as noções teóricas e práticas que permeiam os trabalhos de intervenção urbana desenvolvidos pela Anti Status Quo Companhia de Dança em oito anos de pesquisa neste campo de atuação artística. O conteúdo do workshop abarcará introdução a arte contextual / estudo do contexto, mapeamento e percepção do espaço urbano/ descrição etnográfica, arte relacional, a realidade, a ficção e a intenção, corpo como ponto focal, o dado e o perceptível, os donos da rua, fluxos e aparelho urbano, o ato de integrar e destacar, figura e fundo e composição coletiva.

O workshop/residência culmina na realização da intervenção urbana “Sacolas na Cabeça” que será realizada dentro da programação da IV Mostra de Dança XYZ, no dia a 22 de fevereiro – segunda-feira, de 12h30 às 13h30, no Setor Comercial Sul. A proposta é proporcionar uma experiência artística coletiva em espaço urbano, modificadora da percepção e dos afetos.

Indicação de público: Qualquer pessoa interessada em conhecer intervenções urbanas, ou ação artística urbana pensada por artistas da dança contemporânea que não necessariamente tem ligação prévia com as artes. E também estudantes de teatro, dança e performance, artistas de outras linguagens , bailarinos, atores e performers profissionais. A ideia é justamente promover o encontro de especialistas na área e pessoas amantes das artes e interessadas para uma vivência coletiva.

Quantidade de vagas: ilimitada

Pré-requisitos: Maiores de 18 anos, com disponibilidade para participar de toda a carga horária do workshop/residência e da realização da intervenção urbana “Sacolas na Cabeça“, junto dos bailarinos da Anti Status Quo Companhia de Dança, que acontecerá dentro da programação da IV Mostra de Dança XYZ ,no dia a 22 de fevereiro – segunda-feira de 12:30 às 13:30 no Setor Comercial Sul.

4- Workshop: CORPO PRESENTE
Ministrante: Denise Stutz - DF
Carga horária 3 horas
Data: 21/02 – domingo, de 10 às 13h - Local: Galeria Athos Bulcao

Inscrições: workshopdenisestutzmostraxyz@gmail.com

5- Workshop: MATERIA E ENERGIA
Ministrante: Marcelo Evelin - PI
Carga horária 3 horas

Data: 28/02 - domingo de 10 às 13h - Local: Galeria Athos Bulcao
Inscrições: workshopmarceloevelinmostraxyz@gmail.com

6- Seminário MODOS DE FAZER DANÇA CONTEMPORÂNEA NO BRASIL
Convidados:

Marcelo Evelin – PI
Marcos Villas – SP
Data: 28/02 – domingo, de 15h às 18h – Local: Galeria Athos Bulcão (Via N2- Anexo do teatro Nacional)
Inscrição momentos antes do início e no local.

O Seminário - Traçar um panorama, a partir da experiência profissional dos convidados, sobre novos modos de produção e intercâmbio dos artistas da dança contemporânea no Brasil e sua relação com o mercado como ponto de partida para uma discussão incluindo a participação do público. Como coletivos, redes, grupos e artistas independentes estão se organizando para se relacionar com o mercado de dança no Brasil?

Marcos Villas é pós-graduado em Curadoria em arte (Senac SP), Mestre em Comunicação e Semiótica (PUC SP), graduado em Linguística (USP) e Filosofia (FAI). Trabalha no SESC SP desde 1998, com concepção, curadoria, coordenação e produção de projetos em dança entre eles Modos de Existir (2012-15), Ocupação Dança (2012-15), Primeiro Passo (2009-11), Corpoinstalação (2006-09). Participou da curadoria da Bienal SESC de Dança (2007/09/11/13/15) e da Mostra SESC de Artes (2008). Tem participado como curador do Circuito Vozes do Corpo (2012-15), em parceria com a Cia. Sansacroma. Foi agraciado com o prêmio APCA 2014 na categoria Projetos de Dança.

Marcelo Evelin é coreógrafo, pesquisador e intérprete. Desde 1986 tem colaborado com profissionais de variadas linguagens em projetos em vários países da Europa, Estados Unidos, África, Japão, América do Sul envolvendo dança, teatro físico, musica, vídeo, instalação e ocupação de espaços específicos. É criador independente com sua Companhia Demolition Inc., e ensina na Escola Superior de Mímica de Amsterdam - Holanda, onde orienta processos criativos. Retornou para o Brasil em 2006 e implantou em Teresina, no Piauí, o Núcleo do Dirceu, um coletivo de artistas independentes e plataforma de pesquisa e desenvolvimento para as Artes Performáticas Contemporâneas. Seus dois últimos espetáculos, “Matadouro” (2010), e “de repente fica tudo preto de gente” (2012) estão sendo apresentados atualmente em importantes festivais e teatros no Brasil e exterior.


TRÊS OLHARES E UMA DANÇA

Projeto de fomento à criação de textos analíticos para dança

O projeto consiste na publicação no site do festival (www.dancaxyz.com.br) de três textos analíticos sobre os trabalhos apresentados, sendo dois escritos por especialistas e um por membros do público. Os especialistas convidados são o professor emérito da UnB, ator e diretor teatral João Antonio Esteves e o jornalista, escritor e diretor teatral Sergio Maggio.


Participação do público:

Mande um email para mostradedancaxyz@gmail.com com Três Olhares e Uma Dança no assunto. No corpo do email envie seu nome completo, um parágrafo sobre você, contato telefônico e em anexo, de preferência um arquivo Word, um texto sobre qualquer trabalho artístico que tenha assistido durante a Mostra. Não se esqueça de colocar o nome do trabalho e o dia que você assistiu!


SERVIÇO


ATIVIDADES FORMATIVAS E DE INTERCÂMBIO DA IV MOSTRA DE DANÇA XYZ


De 18 a 28 de fevereiro de 2016 em Brasília-DF
Locais: * Verificar o local de cada atividade
Galeria Athos Bulcão (Anexo doTeatro Nacional, acesso via N2)
Sala de Balé do Teatro Nacional (Anexo doTeatro Nacional, acesso via N2)

Apresentações da residência artística e workshops residência: Setor Comercial Sul e Setor Bancário sul * ponto de encontro será divulgado no dia da apresentação.

Inscrições gratuitas:mediante envio de email para cada atividade
formativa.


Mais informações: www.dancaxyz.com.br






domingo, 14 de fevereiro de 2016

segunda-feira, 8 de fevereiro de 2016

Aulas de dança contemporânea com Luciana Lara 2016 em Brasília -DF

Venha fazer parte do Núcleo de Formação da Anti Status Quo Companhia de Dança (também conhecida por A.S.Q. Companhia de Dança !

As aulas de dança contemporânea com a diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de dança de 2016 recomeçam dia 15 de fevereiro de 2016!

Turmas, horários e local continuam os mesmos do ano passado! Venha fazer uma aula experimental gratuita!! Vagas limitadas.

Iniciantes e iniciados
Segundas e quartas de 18:30 às 20h


Intermediário/ avançado

Terças, quintas e sextas de  12:15 às 13:45

Local: Sala de balé do Teatro Nacional ( Acesso Via N2. Entrada pela Secretaria de Cultura do DF)
Mais informações: (061) 96454443 - lucianalara.asq@gmail.com

      Design gráfico: Marconi Valadares   Foto: Valéria Rocha

Informações sobre as aulas:

Indicação:


Bailarinos em formação e profissionais que querem manter seu trabalho artístico,  técnico e  corporal, estudantes de artes (dança teatro, circo, performance,etc) e  pessoas interessadas em conhecer o universo da dança contemporânea .


Núcleo de  Formação A.S.Q.


Tem como o objetivo viabilizar a contínua formação artística e técnica de intérpretes em dança contemporânea fazendo um recorte do trabalho que a Anti Status Quo Companhia de Dança realiza. Para conhecer mais sobre o trabalho da Companhia acesse: http://www.criacaoabertaantistatusquo.blogspot.com.br

Muitos artistas de Brasília já passaram pelo Núcleo de Formação A.S.Q. alguns, inclusive, passaram a ser dançarinos da Companhia depois de um tempo no Núcleo de Formação. Fazer essas aulas é uma maneira muito interessante de se aproximar e conhecer de perto o trabalho em dança contemporânea realizado à 27 anos por uma das Companhias mais atuantes no cenário da dança contemporânea de Brasília e do Centro-oeste. 

Conteúdo das aulas

O conteúdo programático inclui aulas práticas e teóricas de consciência corporal, alongamento, técnicas contemporâneas (release-based tecnique), improvisação, trabalho de colaboração, composição coreográfica, Coreologia (Laban), história da dança, apreciação crítica, análise de obras de dança (vídeos, espetáculos, instalações coreográficas, intervenções urbanas, etc) e realiza criações e montagens coreográficas para apresentação pública focadas no exercício do intérprete.


 Luciana Lara

Coreógrafa, pesquisadora, artista da dança contemporânea, mestre em artes no Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade de Brasília - Unb (Linha de pesquisa: Processos Composicionais para a Cena). Fez especialização no Laban Centre for Movement and Dance em Londres – Inglaterra (1996-1998), onde estudou Coreologia, Coreografia, Design Visual (figurino, cenário, e Iluminação) para dança com bolsa do programa APARTES da CAPES. É graduada em Licenciatura em Artes Cênicas pela Fundação Brasileira de Teatro - Faculdade de Artes Dulcina de Morais em Brasília-DF. É fundadora, coreógrafa e diretora artística de um dos grupos de dança contemporânea mais atuantes e respeitados de Brasília-DF: a Anti Status Quo Companhia de Dança (desde 1988).

Durante os 26 anos à frente da Companhia, Luciana criou e dirigiu 10 espetáculos, várias intervenções urbanas, exposições, foto performances, videodança e instalações coreográficas. Principais obras: “De Carne e Concreto – Uma Instalação Coreográfica”(2014), “Autorretrato Dinâmico“ (2009), “ Projeto de intervenções urbanas Jamais seremos os mesmos” (2008), “Cidade em Plano” (2005), “Aletheia” (2003), “Coisas de Cartum” (2002), “Dalí” (2000), “Nada Pessoal” (1998), “No Instante” (1996), “Anti Status Quo Dança” (1994) e “Efeitos” (1991).

Luciana Lara também desenvolve projetos de dança-educação, transformação de plateia e formação de intérpretes para dança contemporânea. Em 1995, foi uma das representantes do Brasil no programa de coreógrafos internacionais residentes no American Dance Festival, em Durham, Carolina do Norte (EUA).

Seus principais estudos se concentram no campo da criação, da dramaturgia/ criação de sentidos em dança, dos processos criativos, da relação do corpo com a cidade, da release-based techinque e da improvisação. Foi professora de disciplinas de expressão corporal, corpo e movimento nos cursos de artes cênicas na Universidade de Brasília e na Faculdade de Artes Dulcina de Morais. Atua também fora da Companhia como pesquisadora, preparadora corporal de atores e bailarinos, coreógrafa, consultora cênica, provocadora e dramaturgista em grupos de teatro e dança como Teatro do Concreto-DF, Companhia de Teatro Brasiliense, Alaya e Atmos Compahia de Dança.

É autora do livro “Arqueologia de Um Processo Criativo - Um Livro Coreográfico” publicado em 2010 pela Antistatusquo pelo Prêmio Bolsa Estímulo à Crítica da Funarte 2008 e o FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.



Anti Status Quo Companhia de Dança

A ANTISTATUSQUO COMPANHIA DE DANÇA é um laboratório de experimentação em dança contemporânea. “Status quo”, segundo Houassis, significa situação, estado, qualidade ou circunstância de uma pessoa ou coisa em determinado momento, uma condição. O uso do “anti” à frente da expressão atribui um significado de oposição à situação vigente, contra os padrões estabelecidos. O trabalho da Companhia se destaca pela pesquisa de linguagem, a construção de dramaturgias críticas e apuro visual em suas produções.

A Companhia é reconhecida como um dos principais e mais atuantes grupos de dança contemporânea de Brasília-DF e do Centro-Oeste e foi criada pela diretora artística e coreógrafa, Luciana Lara, em 1988. Completou em dezembro de 2015, 27 anos de atuação artística ininterrupta. Desde 1989, o produtor Marconi Valadares divide a direção do grupo com Luciana e colabora na produção, direção técnica de palco, na elaboração de cenários e objetos de cena e como designer gráfico.

É formada por 3 núcleos: o Núcleo Artístico, o Núcleo de Formação e o Núcleo de Arte Educação. O Núcleo Artístico criou dez espetáculos: “De Carne e Concreto – Uma Instalação Coreográfica”(2014),“Autorretrato Dinâmico” (2009), “Cidade em Plano” (2006), “Aletheia” (2003), “Coisas de Cartum” (2002), “Dalí” (2000), “Nada Pessoal” (1998), “No Instante” (1996), “Anti Status Quo Dança” (1994), “Efeitos” (1991) e “Eloquência” (1988). Em 2009 criou um projeto de intervenções urbanas chamado “Jamais seremos os mesmos”, realizando séries de intervenções nos espaços públicos da cidade. Esse núcleo também realizou um vídeo-dança piloto chamado: “De Carne e Pedra- Cidade em Plano” e desenvolve também um trabalho de foto performances.


O Núcleo de Formação foi criado em novembro de 2005 com o objetivo de viabilizar a contínua formação artística e técnica de intérpretes em dança contemporânea.


O Núcleo de Arte Educação desenvolve dois projetos: “A.S.Q. Arte-educação - Uma Abordagem Triangular Através da Dança” (desde 2004), realizando um programa educativo que leva alunos de 5ª série do ensino fundamental ao ensino médio da rede pública de ensino do Distrito Federal ao teatro para um trabalho que envolve a apreciação, produção e contextualização da dança contemporânea; e o projeto “Diálogos com a Plateia – por de trás dos bastidores” programa de transformação e relacionamento com o público.

A Companhia já participou de vários festivais dentro e fora do país como: Modos de Existir ( SESC –SP) , Festival do Teatro Brasileiro, FITAZ- Festival Internacional de Teatro de La Paz (Bolívia), Mostra de Dança XYZ, Festival Internacional da Nova Dança, Bienal SESC de Dança, Festival Expande Dança no Teatro de Dança de São Paulo-SP, Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília e Marco Zero – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas, etc. Ao longo de seus 26 anos, a A.S.Q. tem sido subsidiada principalmente pelo FAC- Fundo de Apoio à Cultura do DF e Prêmio Klauss Vianna – FUNARTE. Os espetáculos e projetos ganharam vários prêmios regionais e nacionais e também foram beneficiados duas vezes pela Lei Rouanet.



terça-feira, 12 de janeiro de 2016

Benvindo 2016 !!!!! Que seja muito dançante!























Nova foto no nosso blog para começar 2016!

Esta foto foi tirada por Valéria Rocha em 2013 numa aula do Núcleo de Formação  A.S.Q. ( Anti Status Quo Cia de Dança) realizada na Ermida Dom Bosco. Esse dia dançante, ao ar livre, com pessoas tão bacanas, não me sai da memória e por isso escolhi esta foto para inspirar 2016!


terça-feira, 22 de dezembro de 2015

Fotos da Confraternização 2015

Juntamos as duas turmas do Núcleo de Formação ASQ na La Panière.... Faltou muita gente querida e que foi bem presente o ano todo.... Muita gente dançante já viajou ou não pôde no dia. Nossa anfitriã teve que continuar na labuta mas estava ligada na gente!!! Choveu no dia  e aí ficamos só nos pães, quitudes e na conversa deliciosa sobre dança e vida!!!! Adorei passar a manhã com vcs! Valeu demais!

Um 2016 com muita dança pra todos e aqui vão as fotos pra gente guardar no coração!







sexta-feira, 18 de dezembro de 2015

Pães, ar livre e dança contemporânea na última aula do ano com Luciana Lara !

Confirmadíssima nossa última aula do ano, amanhã, sábado de 8 ás 10 da manhã  atrás da padaria  La Panière que fica na 211 sul bloco A loja 35!

Gente querida dançante, todos estão convidados, todos que dançaram com a gente neste ano de 2015! Não precisa estar fazendo este mês para comparecer!!!!

Quem não foi na aula especial ao ar livre da semana passada, não esquece que pra essas aulas tem que ir de tênis e protetor solar!!! É bom levar também uma garrafinha de água, uma calça comprida e uma blusa de manga comprida para incomodar menos quando formos rolar na grama!!!!

Ah mais uma coisa: não exagerem no café da manhã e vão preparados para  depois tomarmos um café  e apreciaremos os deliciosos e especiais pães da Elisa!!!! Levem dim dim!

Um abraço enorme a todos os alunos que passaram pelas duas turmas do Núcleo de Formação da A.S.Q. (Anti Status Quo Companhia de Dança) este ano! Vejo vocês amanhã!


quinta-feira, 10 de dezembro de 2015

Ajudando a divulgar: Último dia de O HOMEM NA PRANCHA, o mais novo espetáculo de Edson Beserra e Lavínia Bizzoto na Funarte hoje às 21h!


O HOMEM NA PRANCHA - DANÇA CONTEMPORÂNEA
DIAS 08, 09 E 10 DE DEZEMBRO às 21h.
TEATRO PLÍNIO MARCOS - COMPLEXO CULTURAL FUNARTE

A Oi apresenta e patrocina, via LIC - Lei de Incentivo à Cultura da Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal, montagem e temporada de estreia do espetáculo O Homem na Prancha. 

A confluência dos movimentos da água e do vento, assim como da incidência de luz foram os motes dramatúrgicos para a construção do vocabulário coreográfico de O Homem na Prancha, o mais recente trabalho do coreógrafo e diretor Edson Beserra. A pesquisa para construção do espetáculo teve como objetos a pintura de William Turner e a literatura de Guy de Maupassant.

Das pinceladas impressionistas de Turner, como inspiração para a ocupação do espaço cênico pelos bailarinos, foram trazidas ao palco os movimentos diluídos da água e das nuvens provocados pela ação do vento, uma constante nos quadros do pintor inglês. Destas formas difusas, Edson propôs aos bailarinos uma qualidade de movimento que gerasse a impressão de que as formas se dissipassem. Já os matizes de luz, também presentes na obra de Turner, são empregados à cena para imprimir tanto temperatura como para reforçar a energia expressa nos movimentos dos bailarinos.

À fluidez dos quadros de Turner, somam-se traços da personalidade de um homem atormentado, personagem central da obra literária “O Horla”, de Guy de Maupassant. As inquietações desta personagem de Guy se desenvolvem com a sensação da presença de uma entidade que o assombra, presença esta que é percebida pela queda de temperatura provocada pelo vento. Desconforto físico e angústia que servem, também, como mote para construção do vocabulário de movimentos dos bailarinos.

Motivado por esta presença não física de “O Horla”, Edson faz uma referência poética aos Marinheiros, entidades da chamada Linha Auxiliar ou Linha Intermediária da Umbanda. Espíritos que dedicaram suas vidas aos oceanos, vinculadas ao trabalho em embarcações. A manifestação física destes espíritos se caracteriza pela sensação figurativa de estar em alto mar. O cambalear natural das ondas é predicado marcante no comportamento dos médiuns que os incorporam. Na proposta de encenação de O Homem na Prancha, os bailarinos vão fazer o uso do marear como demonstração das alterações de estado e de temperatura da cena.

Para chegar à concepção final deste projeto, participaram do processo de pesquisa o corpo artístico, videoartista e equipe de produção. Para a montagem do espetáculo, coreógrafo, assistente de coreografia e dançarinos se dedicaram a uma extensa rotina de trabalho. Foram mais de 150 horas de ensaios, que contemplaram preparação corporal com treinamento técnico em dança contemporânea e pesquisas coreográficas. O nome do espetáculo faz referência ao estado do criador frente a uma obra em branco e do homem que caminha na prancha e tem as opções voltar para o navio ou lançar-se ao mar.

Edson Beserra. Diretor artístico e coreógrafo do projeto, atua como coreógrafo desde 2003. Bailarino por quase 08 anos do Grupo Corpo Cia de Dança, tem seu trabalho reconhecido por críticos no The New York Times e na Folha de São Paulo. Foi do corpo de bailarinos das Companhias Cia. de Dança Deborah Colker e da Quasar Cia. de Dança.

Serviço:
Espetáculo: O Homem na Prancha
Gênero: Dança Contemporânea
Complexo Cultural Funarte, Teatro Plínio Marcos
Eixo Monumental, Setor Divulgação Cultural - Brasília/DF.
Informações: 3322.2076 ou 2025.
Temporada: De 8 a 10 de dezembro, de terça a quinta, às 21h.
Ingressos: R$ 10,00. Vendas no local.
Duração: 45 minutos.
Classificação indicativa: 16 anos.
Informações: sill.eventos@gmail.com

Ficha técnica:
Direção e coreografia: Edson Beserra
Dançarinos: Edson Beserra e Lavinia Bizzotto
Assistência de coreografia: Marcos Buiati
Bailarino colaborador: Marcos Buiati
Produção executiva: Silvia Leticia, Sill Produções
Figurino: Moema Carvalho
Iluminação: Moises Vasconcellos
Cenário: Hierônimus do Vale
Sonoplastia: Kiko Barretto
Design gráfico: Maíra Zannon, Ilha Design
Assessoria de Imprensa: Rodrigo Machado, Território Cultural




quinta-feira, 19 de novembro de 2015

Aulas dessa semana sobre Laban !!!

Queridos alunos,

Aqui vai um material complementar que eu fiz sobre Laban e é parte da minha monografia de conclusão de curso de Licenciatura em Artes pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Não deixe de ler!!!! Uma hora e meia de aula é muito pouco pra falar desse importante artista/ pesquisador do movimento.



 Rudolf Laban (1879 - 1958) foi bailarino, coreógrafo, pesquisador e professor. Nasceu na Bratislava, na época, pertencente à Hungria. Estudou arquitetura, e foi também diretor de movimento da Ópera Estadual de Berlim. Durante a Primeira Guerra Mundial fixou-se na Suíça onde abriu uma escola de Arte do Movimento. Na Segunda Guerra vai para a Inglaterra onde funda o Modern Educational Dance.
Laban desenvolveu um estudo sobre os elementos físicos, fisiológicos e psicológicos constitutivos do movimento humano para  tratar da intencionalidade do movimento como expressão  e considerava esses elementos os mesmos, seja na arte, no trabalho ou no cotidiano (LABAN, 1978). Pesquisou inúmeros contextos do movimento, tais como: o movimento de e para dançarinos e atores no teatro profissional; o movimento dentro da coletividade; o movimento na educação de qualquer pessoa; o movimento como terapia; o movimento no trabalho industrial e a escrita do movimento.
 Seu trabalho se caracteriza como um sistema, “uma ciência da dança ou uma  lógica da dança” e se chama  Análise Laban de Movimento. Hoje também pode ser chamada de Coreologia e engloba a Corêutica  (estudo da organização espacial do movimento),  a Eukinética (estudo das qualidades expressivas do movimento , ritmo e dinâmica),  o uso instrumental do corpo, o relacionamento do corpo com ele mesmo, com outro e com o espaço e um sistema de notação do movimento chamado de Labanotation  ou  kinetografia (RENGEL, 2003).

                                  
Atualmente a Análise Laban de movimento, internacionalmente abreviada como LMA, Laban Movement Analysis (Moore e Yamamoto,1988) é usada como forma de descrição e registro de movimento cênico  ou cotidiano (de cunho artístico e/ou científico), método de treinamento corporal (teatro, dança, musical), coreográfico, diagnóstico e tratamento em dança-terapia. O que hoje chamamos de Sistema Laban ou Análise Laban de  movimento (até os anos 80 chamado de sistema Effort-Shape, Expressividade–Forma) consiste de fato, em uma série de desenvolvimentos realizados até o momento por profissionais das mais variadas localidades, atualizados e divulgados em congressos e publicações periódicas (FERNANDES, 2002, p.24).

A Teoria de Rudolf Laban é normalmente mais associada à dança do que ao teatro, isso se deve a sua imensa contribuição para o desenvolvimento da dança moderna. Mas, suas idéias vêm sendo usadas em métodos de treinamento do artista cênico desde o início do desenvolvimento de sua teoria, em consonância com as concepções de que não há divisão entre dança e teatro, corpo e mente, movimento e texto. È, também, hoje um instrumento de arte-educação usado, estudado e desenvolvido no mundo todo. No Brasil foi inclusive utilizado como uma referência teórica e instrumento  metodológico para o ensino do movimento tanto na modalidade de dança como no teatro nos documentos oficiais que norteiam a Educação Básica do Distrito Federal (Ensino Fundamental e Médio) e nacionalmente como por exemplo os Parâmetros Curriculares Nacional (PCNs).
A contribuição de Laban é enorme e atinge também outras áreas de conhecimento como, por exemplo, a saúde, a antropologia, os estudos culturais, etc.
A teoria de Laban é baseada na observação (percepção), na experimentação e na análise. Quando se tem o primeiro contato com suas definições e seus conceitos, tem se a impressão de que já se sabia tudo de forma intuitiva, mas a teoria organiza e sistematiza esse conhecimento intuitivo. Na vida cotidiana o homem se comunica através do movimento corporal e das cordas vocais. O ser humano tem a inteligência dotada para ler os movimentos e compreender o que eles significam, interpretando-os individualmente, a sua própria maneira e na maioria das vezes de forma inconsciente.  A revelação da teoria acontece quando através de conceitos e palavras se consegue compreender melhor  os aspectos do movimento que parecem impossíveis de se definir racionalmente ou verbalmente. Todo o estudo fornece um quadro teórico, uma gramática  dentro da qual se pode pensar, analisar, ler e falar de movimento.

  
A rede de pensamento de Laban é rica e abrangente e seu legado
 instrumental é bastante versátil, de grande aplicabilidade e permite despertar a imaginação e a criação de movimentos, auxiliando o ensino e o treinamento do corpo na experiência do movimento. (FERNANDES, 2002, p.36)


         Valerie Preston-Dunlop, ex-aluna de Laban, principal divulgadora e pesquisadora de seus estudos, desenvolveu uma metodologia que organiza  a teoria de Laban  propondo um modelo estrutural do movimento. Sua composição é dividida em cinco partes: Corpo, Ação, Dinâmica, Relações e  Espaço, mas atuam sempre de forma conjunta.
Na concepção de Rudolf Laban o conteúdo do movimento é uma linguagem que  comunica sem palavras. A Teoria de Análise do Movimento identifica os elementos que constituem o movimento e interferem em sua expressão. Além disso, sua análise reconhece as relações do movimento com o espaço, com o corpo, com o tempo, possibilitando multiplicar os seus sentidos.
Por isso sua teoria é utilizada como instrumento de pesquisa e criações coreográficas, pois ela trabalha com os princípios que regem o movimento, dessa forma não estabelece um vocabulário, ou uma técnica específica que resulte em uma só estilização do movimento e possibilita relações simbólicas e significativas pessoais e idiossincráticas. E isso pode ser confirmado pelos trabalhos criados por seus principais  seguidores como Mary Wigman, Alvin Nikolai e Kurt Joss. Estes coreógrafos desenvolveram vocabulários completamente distintos um do outro de acordo com as características de suas personalidades e maneiras de ver o mundo. Kurt Joss, além de coreografar a partir de Laban, junto com Leeder, sistematizou uma técnica utilizada até hoje em escolas da Alemanha e por companhias mundialmente famosas como a de Pina Baush que foi sua aluna e discípula. (LOBO; NAVAS, 2003).
A instrumentalização da teoria de Laban também tem sido usada para outros objetivos como a formação do ator, do bailarino e é especialmente aplicada no ensino artístico educativo da dança por se adequar aos princípios da educação que tem por preocupação formar indivíduos que participem da sociedade, críticos, autônomos, criadores e re-significadores de imagens e movimentos. 



Bibliografia:

LARA, Luciana (2005). O ensino do movimento expressivo. Monografia de Conclusão de Curso- Licenciatura em artes pela  Faculdade de Artes Dulcina de Moraes.Brasília-DF.
FERNANDES, Ciane (2002): O Corpo em movimento: O Sistema Laban-Bartenieff na Formação e Pesquisa em Artes Cênicas. Annablume, São Paulo.
LABAN, Rudolf (1990): Dança Educativa Moderna, Icone, São Paulo.
LABAN, Rudof (1978): O Domínio do movimento, Summus, São Paulo.
LOBO, Lenora; NAVAS,Cássia. Teatro do Movimento: Um método para um intérprete criador. Brasília,L.G.E. Editora, 2003.
MIRANDA, Regina (1979): O movimento expressivo. Funarte, Rio de Janeiro.
Preston-dunlop, Valerie. Dance is a language isn’t it? Londres, Laban Cente for movement and dance,1992.
RENGEL, Lenira. Dicionário Laban. São Paulo, Annablume, 2003.


"Enquanto que os movimentos dos animais são instintivos e basicamente realizados em resposta à estimulação exterior,os do homem encontram-se caracterizados por qualidades humanas; por intermédio deles o homem se expressa e comunica algo de seu ser interior. Tem ele a faculdade de tomar consciência dos padrões que seus impulsos criam e de aprender a desenvolvê-los, remodelá-los e usá-los.”(Laban) 

Além da foto e dessa última citação tem mais informações no wikidança: http://www.wikidanca.net/wiki/index.php/Rudolf_von_Laban

Aqui vão algumas  imagens que achei na internet:  















quinta-feira, 8 de outubro de 2015

Ajudando a divulgar: Espetáculo Fio a fio com Giselle Rodrigues e Édi Oliveira de hoje à domingo no SESC Garagem! Não percam!




Serviço:


De 8 a 11 de outubro de 2015.

Quinta e sexta, às 20h30. Sábado e domingo, duas sessões, as 17h e as 20h30.

Ingressos: R$ 10,00 a meia entrada. SESC Garagem




Confira o teaser:

domingo, 20 de setembro de 2015

Sobre as aulas de dança contemporânea da semana de 21/09 a 25/09!

Queridos alunos da turma de terça quinta e sexta e  da turma de segundas e quartas,

Estou acompanhando a Bienal SESC de Dança em Campinas-SP que começou no dia 17 e vai até dia 27 de setembro.  O festival está com uma programação muito bacana e por isso resolvi investir nesta viagem. Acredito que  vai ser um bom momento de reflexão sobre minha prática, boas oportunidades  de intercâmbio, e  importante disparador de ideias. Busco sempre o fluxo e a efervescência de informações para me manter  alimentada como artista/pessoa e profissional da dança. E tenho certeza que isso irá reverberar e  chegar até vocês durante as aulas.Por isso peço que compreendam a minha ausência! Busquei alguém de confiança para me substituir, mas as pessoas com que conto para tal tarefa não estavam disponíveis em todas as datas e horários que eu precisava!  

Portanto, semana que vem não haverá aulas da turma de iniciantes, e como nós combinamos na semana passada, vamos combinar se reponho as aulas ou dou um desconto na mensalidade do mês que vem  por estes dias...

Para a turma de terça, quinta e sexta, vai ter aula sim! Marcela Brasil, irá conduzir as aulas, não deixem de ir! Marcela foi bailarina do núcleo artístico da Anti Status Quo Cia de Dança Companhia de Dança,por 10 anos !  É uma oportunidade interessante de fazer uma  aula diferente e ela vai desenvolver atividades que planejou especialmente pra vocês!

Um abraço grande e até a volta! Na semana do dia 26/09 estou de volta firme e forte, revigorada e mais animada que nunca!

Luciana Lara

Aproveito pra divulgar aqui o site da Bienal  para vcs darem uma fuçada e ver a programação: http://bienaldedanca.sescsp.org.br

N facebook acompanhem pelo evento: https://www.facebook.com/events/1668956816649865/
Ou pela página da Bienal: https://www.facebook.com/sesccampinas