Mais Pina Baush !!!!! Outro filme estreia nos cinemas!

Na  sexta-feria, 27 de abril, houve a estreia mundial de mais um documentário em memória da coreógrafa Pina Bausch. Dancing Dreams, em português, Sonhos em Movimento – nos passos de Pina Bausch, dirigido por Anne Linsel e Rainer Hoffmann, o filme acompanha o trabalho de dez meses de Pina para remontar o espetáculo Kontakthof, de 1978, que neste novo processo, conta com a participação de aproximadamente quarenta adolescentes, que nunca haviam pisado em um palco, entre 14 e 18 anos, da cidade alemã de Wuppertal. Todos os ensaios foram conduzidos pelas bailarianas Jo-Ann Endicott e Billet Benedicte, que fizeram parte da primeira montagem do espetáculo. O documentário acompanha todo o processo de desenvolvimento dos jovens na dança e as mudanças na vida social, dentro e fora dos ensaios.

Hoje tem dança na Ermida novamente!!!!!

Quem precisa de carona meio dia lá no centro de dança! Beijos.

Viva Dança Festival Internacional começa hoje!

Olha só ! Dois festivais: Além Festival de Teatro Brasileiro - Cena Gaúcha, amanhã começa o VivaDança Festival Internacional

Funarte traz mostra do VivaDança Festival Internacional

Festival acontece de 2 a 6 de maio e inclui espetáculos nacionais e internacionais

Pela primeira vez, parte da programação do VivaDança Festival Internacional, criado em Salvador, chega a Brasília e Goiânia, simultaneamente, durante a primeira semana de maio. O festival acontece há seis anos na Bahia, em todo o mês de abril, quando é apresentada uma amostra da atual produção de dança das diversas partes do mundo. Toda a programação é dedicada às linguagens da dança e seus caminhos, refletindo as inquietações artísticas e os meios de produção, diálogo e difusão que envolvem o segmento.

Em Brasília, o VivaDança acontece de 2 a 6 de maio, no Teatro Plínio Marcos, da Funarte, com atrações nacionais e internacionais. “A iniciativa é uma forma de criar e fortalecer redes e aproveitar melhor a vinda ao Brasil de artistas estrangeiros, para que eles se apresentem em outras capitais do país”, destaca Cristina Castro, diretora artística do festival.

Entre as atrações internacionais que serão conferidas em Brasília estão os Solos Stuttgart, da Alemanha, com vencedores e finalistas do Internationales Solo-Tanz-Theater Festival e intérpretes do Burkina Faso, México, França-Rússia, Itália e Polônia. Suas coreografias são caracterizadas pela busca de formas de expressão em linguagem de movimento individual e também por tradições culturais de sua terra natal, percorrendo temas da atualidade.

Da Espanha, o coreógrafo e dançarino Asier Zabaleta mostra seu solo El agujero del avestruz, que aborda o medo, em diversas formas que ele se apresenta na vida cotidiana, sempre encontrando novos motivos e com força renovada. Das três cidades envolvidas com o festival, apenas Brasília recebe o novo trabalho do artista, que costuma dialogar com outras linguagens artísticas, como o vídeo, o teatro e as artes plásticas.

Entre as atrações nacionais, a programação conta com o espetáculo Diálogos sobre Nijinski, da Virtual Companhia de Dança, de São Paulo. Com processo de pesquisa intenso e que envolveu viagens à França, Finlândia, Ucrânia e Rússia, a montagem é livremente inspirada na biografia do bailarino Vaslav Nijinski, conhecido pelo virtuosismo, mas também pela ousadia e por ter revolucionado o balé clássico com A Tarde de um Fauno, em que dançava de lado para o público e não de frente.

A programação começa com o infanto-juvenil Da Ponta da Língua à Ponta do Pé, também do Núcleo Viladança. O espetáculo integra o programa de formação artística do Viladança, tem o reconhecimento da Unesco e já foi visto por mais de 40 mil pessoas, desde a sua estreia em 2004. Na montagem, bailarinos cantam e interpretam, para contar a história de um garoto que gosta de rap e skate, mas, ao se apaixonar por uma estudante de balé, mergulha no universo da dança.

O Festival
A sexta edição do VivaDança conta com profissionais de 18 países, entre artistas, pesquisadores, professores, curadores e fomentadores culturais. Eles se distribuem numa extensa programação que inclui apresentações de espetáculos, exibição de vídeos (documentários ou videodanças), exposições e intervenções de artes visuais, oficinas e atividades reflexivas como debates e mesas-redondas. O festival. A realização é da Baobá Produções Artísticas e do Teatro Vila Velha, com vários patrocinadores.
Programação
VivasDança Brasília
Da Ponta da Língua à Ponta do Pé
Núcleo Viladança (BA)
data: 2 e 3 de maio, 15h – classificação livre

Solos Stuttgart
Solos Stuttgart (Alemanha)
data: 4 de maio, 21h – classificação livre
local: Teatro Funarte Plínio Marcos
ingressos: R$ 10 e R$ 5
Vencedores e finalistas do Internationales Solo-Tanz-Theatre Festival, um encontro anual, na cidade alemã de Stuttgart, de jovens bailarinos e coreógrafos de diversas partes do mundo, que participam do concurso de solos. Suas coreografias são caracterizadas pela busca de novas formas de expressão e uma linguagem de movimento individual, mas também por tradições culturais de sua terra natal, em produções com ideias inovadoras e percorrendo temas da atualidade. As obras premiadas que se apresentam na sexta edição do VivaDança são: En Opposition avec Moi (com coreografia e dança de Ahmed Soura, do Burkina Faso); Sussurros Raídos, Ángulos de Furia (coreografia de Laura Vera e dança de Geovanni Pérez, do México); Doroga (coreografia e dança de Ioulia Plotnikova, da Rússia); No Time to Fly Off (coreografia e dança de Valentina Moar, da Itália) e When the Last Candle is Blown Out (coreografia e dança de Katarzyna Sitarz, da Polônia).

Diálogos sobre Nijinski
Virtual Companhia de Dança
local: Teatro Funarte Plínio Marcos
data: 5 de maio, 21h - CI Livre
ingressos: R$ 10 e R$ 5
Com um processo de pesquisa intenso e que envolveu viagens à França, Finlândia, Ucrânia e Rússia, a Virtual Companhia de Dança desenvolveu o espetáculo Diálogos sobre Nijinski. Livremente inspirado na biografia do bailarino Vaslav Nijinski – que revolucionou o balé clássico com A Tarde de um Fauno, em que dançava de lado para o público e não de frente –, a criação de 2011 comemora os cem anos da coreografia histórica. Criado a partir de diálogos, correspondências de artistas de diferentes disciplinas e países e de visitas aos locais representativos da história do bailarino, a apresentação destaca pontos menos conhecidos de sua trajetória e sensações particulares da equipe de produção, que conta com nomes importantes, como o do diretor Marcelo Zamora e o do coreógrafo Mário Nascimento.

El Agujero del Avestruz
Asier Zabaleta (Espanha)
local: Teatro Funarte Plínio Marcos
data: 6 de maio, 20h - CI Livre
ingressos: R$ 10 e R$ 5
O espetáculo aborda o medo, o deixar de lado aquilo que verdadeiramente se quer fazer para conforma-se com prêmios de consolação que apenas rondam o desejado - e, às vezes, nem isso. A idéia do coreógrafo e dançarino é provocar o medo que nunca desaparece da vida e sempre reaparece com novos motivos e com forças renovadas, até que a pessoa se sinta como um super-herói que acaba de perder todos os seus poderes.
serviço
VIVADANÇA Festival Internacional
Data: 02 a 06 de maio / Teatro Funarte Plínio Marcos
Site: www.festivalvivadanca.com.br

Oficinas gratuitas do Festival do Teatro Brasileiro - Cena Gaúcha

O Festival do Teatro Brasileiro – Cena Gaúcha chega ao Distrito Federal e Goiás, de 03 de Maio a 04 de Junho.

Para ver a programação completa acesse: http://www.alecrim.art.br/2012/df.html
 

As oficinas, focadas na qualificação profissional, serão gratuitas e as inscrições solicitadas pelo e-mail: teatro@alecrim.art.br

 
PROGRAMAÇÃO OFICINAS - BRASÍLIA:

30 de Abril a 02 de Maio
Oficina: Viewpoints e Intervenções Arquitetônicas com Daniel Colin
Local: FUNARTE – Sala de Ensaio
Horário: 18:30 as 22:30
 
Viewpoints é uma filosofia traduzida em técnica de improvisação que possibilita um vocabulário para pensar e agir sobre movimentos e gestos. Esta técnica é muito utilizada para treinar performers, construir um grupo e criar movimento para o palco. Viewpoints é uma gama de nomes dados a certos princípios do movimento através do tempo e do espaço; nomes estes que constituem uma linguagem que discorre sobre o que acontece em cena. São nove os Viewpoints Físicos, subdividos em duas categorias: Tempo (Tempo, Duração, Resposta Cinestésica e Repetição) e Espaço (Forma, Gesto, Arquitetura, Relação Espacial e Topografia).
Intervenções Arquitetônicas: O objetivo do workshop é focar a técnica de Viewpoints sobre a arquitetura de um espaço pré-determinado para, com isso, pesquisar as possibilidades dramáticas que se originam deste local. Esta idéia vem embasar a pesquisa do oficineiro sobre a importância da teatralização de espaços urbanos já que "trabalhar a partir da abordagem e apropriação teatral da silhueta urbana, supõe a consciência da transformação do uso do espaço da cidade, e isso possibilita que surjam novos vínculos entre espetáculo e público. Estes vínculos se edificam através da resignificação do uso do espaço urbano, da transformação da condição dos transeuntes e (...) do conseqüente o estado de prontidão do ator." (André Carreira – Doutor em Teatro).

 







16 a 20 de Maio
Oficina: Verticalidade Cênica com o Grupo Falos & Stercus
Local: FUNARTE – Teatro Plinio Marcos
Horário: 14 as 17h
 
A Oficina Verticalidade Cênica com o Falos & Stercus, desenvolvida pelos atores Fábio Cunha, Jeremias Lopes e pelo diretor Marcelo Restori, tem como princípio fundamental desenvolver as técnicas radicais do rappel para transformá-las em material de expressão cênica. Nestes encontros, o jogo dramático e a técnica proposta se mesclam para a construção de uma linguagem híbrida e de expressão artística. O rappel cênico faz parte das investigações interdisciplinares do Falos & Stercus, pesquisa que vem sendo construída ao longo dos 21 anos de existência do grupo e que o faz ser reconhecido pelo seu caráter original e de exceção.

 

26 a 28 de Maio:
Oficina: Desvios em Espaço Urbano com Patrícia Fagundes
Local: FUNARTE
Horário: 14 as 18h – Sala de Ensaio
 
A oficina propõe o desenvolvimento de ações performativas para o espaço urbano que repensam a relação ator-espectador e os procedimentos cênicos na rua, de acordo com o modelo da intervenção Desvios em Trânsito, articulada pela Cia Rústica desde 2010. A idéia de desvio e de encontro é o eixo norteador para a criação.
Através de uma metodologia colaborativa e festiva, de acordo com os procedimentos criativos da companhia, os participantes desenvolverão propostas autorais para a realização de uma intervenção urbana, valendo-se do seu repertório imaterial e material (figurinos, objetos, elementos pessoais). A partir do conhecido, ações insólitas que perturbem o automatismo diário, que desconcertem, surpreendam, divirtam, provoquem; provocações de desvios das trajetórias retilíneas do cotidiano. As ações não necessitam conexões óbvias: as conexões serão realizadas, ou não, pelas pessoas que observam. A reação está a cargo das pessoas da cidade, das conexões que possam estabelecer com suas vidas, com os outros, com o mundo.
 







28 de Maio a 01 de Junho
Oficina: Vivência no Teatro de Sombras com Alexandre Fávero
Local: FUNARTE
Horário: 18 – 22h – Teatro ou Sala de Ensaio

 
As atividades desenvolvidas na Vivência têm como foco a investigação da linguagem do teatro de sombras como uma forma, um gênero e não só como a mera reprodução de técnicas tradicionais do teatro de sombras. A investigação tem como ponto de partida do seu processo criativo a experimentação, o que possibilita o surgimento de dúvidas e questionamentos e conseqüentemente o avanço nas novas pesquisas, individuais ou coletivas, mantendo viva a inquietação necessária aos corajosos aventureiros do MUNDO DAS SOMBRAS.


 
02 a 04 de Junho
Oficina: Silêncio e Memória das Palavras – Dramaturgia de Teatro para a Infância
Local: FUNARTE
Horário: Sábado e domingo: 10 as 18h (intervalo para almoço) – Sala de Ensaio
Segunda: 14 as 18h – Sala de Ensaio
 
Este trabalho se propõe a construção de uma dramaturgia infantil a partir de textos literários da LIJ Brasileira juntamente às memórias de infância. Este trabalho justifica-se, pois embora o cenário atual da literatura infantil tenha um elenco formidável de autores e obras, em alguns meios ainda persiste a concepção de que esta literatura seja um gênero literário menor e que se presta ao utilitarismo pedagógico, o que foge ao aspecto artístico de encenações contemporâneas. O presente estudo se fundamentará na Estética da Recepção de Hans Robert Jauss, e na Teoria do Efeito de Wolfgang, teorias que elevam o leitor à condição de co-autor. Após a reflexão dos textos constitutivos de nosso corpus, consideraremos como os mesmos propiciam a participação da plateia na produção de significados. Além disto, o processo criativo em oficina será realizado com enfoque na obra Estética relacional, de Nicolas Bourriaud, em que sugere o estado de imersão coletiva no ato criativo. Desta forma, simularemos uma residência artística de produção dramatúrgica para a Infância em que não somente a palavra, mas também o roteiro de ações possa contribuir para uma dramaturgia aberta.

Próxima terça vamos fazer uma aula extra lá na Ermida?

Tivemos essa ideia hoje depois da aula! Por favor, escreva aqui no cometário dessa postagem quem pode e confirma presença nessa terça (feriado) 1º de Maio as 10 horas lá no mesmo local da última aula... Beijo grande!

As discussões tem sido incríveis!

Um gostinho de hoje

 

Gente! Participem do I Seminário de Arte Coreográfica do IFB!

Começa na semana que vem na segunda-feira dia 23 de abril. Tem vários workshops e comunicaçoes bem interessantes!!!! Tudo gratuito! Não percam! Para participar vc precisa se inscrever, leia as informações abaixo!!

Ah... Uma coisa importante:  Queria convidar vcs para  minha participação no seminário com a comunicação chamada:  Dramaturgias no trabalho coreográfico da Anti Status Quo no dia 25/04 (quarta-feira) ás 14h30 – 15h00. Adoraria tê-los lá!!!! E assim vcs podem conhecer um pouco mais do trabalho da Companhia, vou falar de todos os espetáculos da Anti Status Quo.  

IFB realiza o I Seminário Nacional de Arte Coreográfica

O Campus Brasília do Instituto Federal de Brasília (IFB), por meio da Coordenação Geral de Pesquisa e Extensão da unidade e do Curso de Licenciatura em Dança, realizará, de 23 a 27 de abril de 2012, o “I Seminário Nacional de Arte Coreográfica/IFB”.

O evento visa promover discussões sobre o conhecimento sensível que a Arte Coreográfica engendra, com o objetivo de gerar reflexão, material videográfico e bibliográfico, bem como disponibilizá-los gratuitamente para o grande público.

O seminário ocorrerá em Brasília, em três endereços diferentes. As palestras e mesas redondas irão acontecer na Fundação Universa (Via L2 norte, quadra 609, Asa Norte), as oficinas e demais atividades práticas vão ser desenvolvidas no Centro de Dança (Setor de Autarquias Norte, VIA N2, Setor Cultural Norte. Anexo I da Secretaria de Cultura) e, na quarta-feira, 25 de abril, das 9h às 12h, a perfomance "Poética de um andarilho" ocorrerá na Praça da Feira da Torre de Brasília.

O evento é aberto ao público e totalmente gratuito e as inscrições já estão abertas (clique aqui e faça sua inscrição). A coordenação geral do seminário é da coordenadora de pesquisa e extensão do Campus Brasília, Márcia Almeida, com a participação do grupo de pesquisa LiDança.

Veja a programação completa:

Segunda -feira dia 23/04/2012 – abertura

Tarde – Fundação Universa (Teatro)
14h00 - 14h30 - performance – grupo de pesquisa LiDança
entrega de material
coquetel de abertura.
14h30 – 15h30 Abertura

– CGPE – Professora Marcia Almeida
- Reitor do IFB – Professor Wilson Conciani
Diretor do Campus Brasília – Professor Gustavo Filice
PRPI -Pesquisa – Professor Luciano Toledo/IFB
Coordenadora de Área – Professora Susi Martinelli
15h30 – 16h00 - Dra Angel Vianna
16h00 – 16h30 – Lançamento do livro - Caderno de Notações – a poética do movimento no espaço de Fora” Dudude
16h30 – 17h00 - Apresentação do DVD, Teatro do Movimento. Lenora Lobo
17h00 – 17h30 - debate.

!7h30 – 18h00 – Questões.

Noite – Centro de Dança
19h00 – 22h00 – oficina com a Professora Dra Angel Vianna

Terça-feira dia 24/04/2012 -

Manhã – Centro de Dança
9h00 – 12h00 – oficina de dança -Teatro do Movimento – Lenora Lobo

Tarde – Fundação Universa (Sala Niemeyer)
Ensino da Arte Coreográfica no IFB
Mediação: Rouse

14h00 – 14h30 – Ms Ana Carolina Mendes - Licenciatura em Dança
14h30 – 15h00 – Ms Cinthya Nepomuceno -Nova Licenciatura
15h00- 15h30 – Dra Susi Martinelli -Técnico em Dança
15h30 - 15h45 – questões
15h45 – 16h00 – pausa

Terça-feira dia 24 - Pesquisa Arte Coreográfica/e suas aplicações no ensino/IFB

Mediação: Lina Frazao

16h00 – 16h30 - Andrew Harwood - A Atmosfera do Contato-Improvisação na Atualidade" - Questões relativas à prática, ao ensino e à performance de uma forma de arte.
16h30 – 17h00 – Ms Sabrina Cunha - "Lá de casa" - processo de improvisação em dança.
17h00 – 17h30 – Ms Diego Pizarro - Dançando Contatos e Afetos
17h30 – 18h00 - questões

Noite – Centro de Dança
19h00 – 22h00 – oficina com a Professora Dra Angel Vianna

Quarta-feira, 25/04/2012 -

Manhã – Praça da Feira da Torre de Brasília.
9h00 – 12h00 Performance – POÉTICA DE UM ANDARILHO- Dudude

Tarde – Fundação Universa (Sala Niemeyer)
A Cena da Arte Coreográfica em Brasília
Mediação: Diego Pizarro

Tarde – Fundação Universa (Sala Niemeyer)
14h00 – 14h30 - Coreografa Yara de Cunto - Dança contemporânea em Brasilia
14h30 – 15h00 – Coreografa Luciana Lara – Dramaturgias no trabalho coreográfico da Anti Status Quo
15h00- 15h30 – Coreografa Ms Giselle Rodrigues - A Identidade Coreográfica do Basirah
15h30 - 15h45 – questões
15h45 – 16h00 – pausa

A Cena da Arte Coreográfica em Brasília
Mediação: Sabrina Cunha

16h00 – 16h30 - Coreografo Ary Coelho - CORPO ABSURDADO: A Dança em Cotidianos [im]possíveis
16h30 – 17h00 – Coreografa Lenora Lobo – A expressão singular dentro de um contexto coletivo.
17h00 – 17h30 – Coreografa Rosa Coimbra – Politicas publicas e a dança contemporânea
17h30 – 18h00 - questões

Noite – Centro de Dança
19h00 – 22h00 – oficina com a Professora Dra Angel Vianna

Quinta-feira – 26/04/2012

Manhã – Centro de Dança
9h00 – 12h00 – Oficina de dança - O integral bambu: uma possibilidade para a arte coreográfica - Roberta Martins.

Tarde – Fundação Universa (Sala Niemeyer)
Reflexões sobre a Arte Coreográfica
Mediação: Marcia Almeida

14h00 – 14h30 - Dra Suzi Weber/UFRGS - Um modo particular de composição : a improvisação
14h30 – 15h00 – Dra Ana Mundim/UFU – O que é coreografia?
15h00- 15h30 – Dr Marcus Mota/ UnB - O apagamento do corpo na recepção dos textos clássicos
15h30 - 15h45 – questões
15h45 – 16h00 – pausa

Reflexões sobre a Arte Coreográfica
Mediação: Cinthya Nepomuceno

16h00 – 16h30 - Dra Soraia Silva/UnB - Compor coreografia de personagens: exercícios de sala de aula, proposições e resultados de um processo em devir.
16h30 – 17h00 – Dr Arnaldo Alvarenga/UFMG - Criador-Intérprete e Intérprete-Criador: reflexões sobre a criação coreográfica em dança contemporânea.
17h00 – 17h30 – Dra Susi Martinelli/IFB – Contribuições da psicologia a criatividade na dança e em seu ensino.
17h30 – 18h00 - questões


Noite – Centro de Dança
!9h00 – 21h00 – Oficina de dança – Orofessora Drª Ana Mundin

Sexta feira dia 27/04/2012 -

Manhã – Centro de Dança
9h00-12h00 – oficina de dança – Suzi Weber

Tarde – Fundação Universa (Sala Niemeyer)
A Corporeidade e a Cena
Mediação: Suzi Martinelli

Tarde – Fundação Universa (Sala Niemeyer)
14h00 -14h30 – Dra Alice Stefania/UnB - Corpos e sentidos
14h30 – 15h00 - Dra Rita de Castro/UnB - Corpo em Cena: percepção, sentidos e experiência.
15h00 - 15h15 –- questões
15h15 - 15h30 – pausa

A Corporeidade e a Cena
Mediação: Edna
15h45 – 16h00 – Dra Bia Medeiros /UnB - Novos conceitos para a arte da performance
16h00 -16h30 - Dr Luiz Humberto/UFU - Memória e identidade em cena
16h30 – 17h00 - Dra Marcia Almeida/IFB – Arte Coreográfica: plasticidade corporal e
conhecimento sensível
17h00 – 17h30 - questões

Noite – Fundação Universa (Teatro)
21h00 – apresentação do videodança: Chá de Cadeira ( ESTRÉIA ) - Olivia Aprigliano Orthof e Camila Lua Oliveira – duração 4 minutos, Ano: 2012.
- apresentação do videodança: Ebulição - Olivia Aprigliano Orthof e Camila Lua Oliveira – duração 7 minutos, Ano: 2011.

21h15 - Espetáculo de dança -Aida Cruz

Fotos da Invasão da imaginação por Erika Cardoso

 

Estudo da influência pop na noção de dança da Magali

Olha aí gente...

Bom feriado para todos!!!! Sexta, amanhã, não vai ter aula!!!!

Fiquei de confirmar uma possível aula amanhã, mas infelizmente vou ficar devendo essa! Alguns compromissos assumidos para o feriado deixaram meu dia meio enrolado.... Na terça nos vemos!!!!




Ah.... E aproveito inspirada na última postagem da Marcela ( logo depois desta postagem e interessantíssima, não deixem de ver....) para  postar uma foto de uma intervenção do núcleo artístico da Anti Status Quo que fizemos bem na época do escândulo do Arruda. Lanço a pergunta da Marcela novamente: uma intervenção política ou artística?

 

 

 

Fotos de Luciana Lara.  "Jamais seremos os mesmos " com os bailarinos Leandro Menezes, Paula Queiroz, Breno Metre e Gigliola Mendes

Intervensão... artística ou política????

The Yes Men

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

The Yes Men é formado por dois ativistas da cultura jamming, em que se faz paródia de peças publicitárias e outdoors conhecidos, adulterando e alterando suas mensagens, conhecidos pelos pseudônimos de Andy Bichlbaum e Mike Bonanno.

Por meio de ações midiáticas, The Yes Men tem como principal objetivo aumentar a consciência sobre as mais importantes questões socioambientais, denunciando o liberalismo através da caricatura e praticando o que eles chamam "correção de identidade" ao fingir serem pessoas poderosas e porta-vozes de organizações proeminentes.

Nessas ações, eles personificar entidades e pessoas com a irônica missão de dizer a verdade e expor mentiras. Em alguns casos, criaram e mantêm sites falsos semelhantes aos que pretendem parodiar, conseguindo inúmeras entrevistas para a TV ou para conferências em eventos. Eles defendem a crença de que as corporações e organizações governamentais agem, muitas vezes, de forma desumana com o público e os contribuintes.

AÇÕES:

Delta do Niger e a Shell

Em 28 de março de 2010, um vídeo foi lançado no YouTube com o título "Shell: Lamentamos". Um homem chamado Bradford Houppe, do Comitê de Assuntos Éticos no Royal holandesa Shell, deu uma desculpa com quatro minutos de duração para as pessoas do Delta do Níger por arruinar a sua terra, água e comunidades. Este vídeo foi criado em resposta aos inúmeros problemas ambientais e violações dos direitos humanos que ocorreram na região do Delta do Níger, na Nigéria desde que a Shell começou a exploração de petróleo na região há décadas. A empresa não fez nenhuma declaração oficial sobre este vídeo.^{[6] [7] [8] [9] [10]}

Caso GE

Em 13 de abril de 2011, um site semelhante ao da empresa GE postou uma mensagem cujo título era "GE Responde ao protesto público - vai doar 3,2 bilhões de dólares para ajudar a salvar empregos norte-americanos", sendo reproduzida por diversas agências de notícias no mundo.

Filmes

Até o momento, a dupla produziu dois filmes: The Yes Men (2003) e The Yes Men Fix the World (2009), disponiveis de forma legendada no Youtube. Os dois filmes foram lançados como uma "versão disponível para download gratuito através de um Creative Commons copyright". No filme, eles dizem que sua escolha para liberação dessa forma é para contrariar a Câmara de Comércio dos EUA de que o filme do hoax possa ser destruído.

THE YES MEN - VIDEO: Shell: We are sorry