Aula normal hoje, segunda, dia 28/10 lá na 508!!!!!!!

Hoje tem dança? Tem sim senhor!
Como combinado, estou aqui pra avisar que hoje tem aula sim, tudo normal...
A 508 funcionará normalmente....
Beijo e até! 

Oportunidade: Oficinas gratuitas com a Cia Mário nascimento a partir de amanhã

A Companhia Mário Nascimento traz a Brasília 03 espetáculos e 02 oficinas, em celebração aos 15 anos do grupo. Esta é uma grande ação comemorativa, viabilizada pela Caixa Econômica Federal e pelo Governo Federal.

O objetivo é comemorar a dança e a história desta Companhia, que há 15 anos vem se apresentando por todo o País, com grande sucesso de público e crítica. 

 OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA com Mário Nascimento:

Data: 25 de outubro, sexta

De 11 às 13hs

Mário Nascimento é um coreógrafo peculiar, pois criou uma linguagem própria de movimentos utilizada em seus espetáculos. O que o diferencia de inúmeros outros coreógrafos no mundo, foi o fato dele ter criado uma metodologia de ensino que prepara o bailarino a exercer esta linguagem com propriedade e fundamento.

A Dança Contemporânea está relacionada com o trabalho do autor coreográfico. Nesse sentido, a noção de “técnica” diz respeito ao modo de fazer do autor. Mário Nascimento em seus 27 de carreira como bailarino, professor e acima de tudo criador, construiu uma assinatura própria, um jeito de fazer dança, ou melhor, uma forma de construir um raciocínio de organização do corpo. Uma lógica corporal de movimentos.

A oficina está ancorada nessa trajetória. O objetivo é disponibilizar ao intérprete ferramentas que capacitem-no para análise, compreensão, fruição e entendimento da dança contemporânea, dentro da linguagem Mário Nascimento, assim como a sua relação com o homem urbano contemporâneo.

OFICINA DE ARTE-INTEGRADA com Rosa Antuña:

Data: 26 de outubro, sábado

De 14 às 15hs

A oficina de Arte-Integrada nasceu da pesquisa de Rosa Antuña com o uso da dança, teatro, música e poesia em cena, tanto em seu trabalho dentro da Cia Mário Nascimento, quanto em sua  carreira solo, desenvolvida paralelamente. Há cinco anos vem desenvolvendo este trabalho com os artistas da Cia MN e hoje ministra oficinas em todo o país.

A aula é desenvolvida a partir de exercícios de dança contemporânea, consciência corporal, jogos teatrais, sensibilização vocal e improvisação, tendo como público alvo bailarinos, atores, artistas circenses, músicos e afins.

A oficina de Arte-Integrada vem para estimular a busca da fusão das artes e assim expandir a comunicação e possibilidades cênicas. Vem para tentar sintetizar essa experiência cênica para que os artistas possam "se experimentar" em outro lugar artístico.

INSCRIÇÕES GRATUITAS.
40 vagas por ordem de chegada.

Juana Miranda
Gerente de Projetos :: Project Manager

55 61 4141.1061 / 55 61 8428.9999
SCLN 109 Bloco A Sala 211
Brasília - DF / Brasil    CEP 70.752-510

Dança contemporânea do México

Na minha estada no Primeiro Fórum de dança e Política na Venezuela tive a oportunidade de trocar com pessoas muito interessantes do México, Bolívia e Argentina. Nas nossas trocas vim pra Brasília com uma lista enorme de vídeos para assistir...

Aqui compartilho com vcs os links...

Começo com o Mexico, que tem uma cena de dança contemporânea surpreendente. E  isso ainda nos surpreende  porque continuamos mergulhados na sensação de que só há produção de qualidade na Europa   e nos Estados Unidos.... Puro preconceito e falta de conhecimento nosso!A dança do Mexico é muito rica. Fruto de um apoio estatal que visa efeitos a curto, medio e longo prazo, com apoios a novas criações e uma rede de festivais nacionais...

Então já que falamos de preconceito e fronteiras começo com esse vídeo que fala da problemática da imigração de mexicanos para os EUA:









E da mesma Cia  um outro vídeo:

A Aula de terça vai ser no lago!!!

Gente! Vamos fazer a próxima aula no lago, lá na Ermida Dom Bosco!

Quem quizer ir comigo de carona é só ir pra 508 sul ás 12h em ponto e depois volto pra 508 sul e deixo vcs na volta de novo lá  se vcs precisarem pegar seus carros...

Precisamos só combinar direitinho quem vai com quem porque senão pode não caber nos carros. No meu cabem 2! Qualquer dúvida me liguem!


Leva uma meia hora pra chegar lá então qualquer atraso me liguem pra saber onde estamos... se ainda dá tempo... enfim vamos ficar em comunicação!

Não deixem de levar um  protetor solar, um vestido pra dançar  no lago e   um sapato pra não vcs entrarem no lago descalças... ( é cheio de pedras!)

Qualquer coisa me liguem!!!!

Aula de reposição sexta-feira de 18.30 ás 20h confirmada!!!

Oi gente!!!!

Está confirmadíssima a aula que vou dar de reposição da turma de iniciantes nessa sexta-feira dia 13, no mesmo horário: de 18.30 ás 20h  no mesmo local: sala multiuso do Espaço 508 Sul!
Espero todos vcs lá!

Pra quem não puder ir na sexta também tem outra  possibilidade :  venha fazer sua reposição na turma de 12.15 ás 13.45 terças quintas ou sextas!

Extra, extra! No hoje tem dança hoje não tem dança!!!

Oi, Pessoal,

Excepcionalmente comunico que hoje, dia 09/09/2013, segunda-feira, não haverá aula na turma de 18h30 as 20h.

(se puderem me ajudar a avisar as outras pessoas da turma seria ótimo)

---

As outras aulas da semana, seguem normalmente com a presença da Luciana Lara que já estará em Brasília após participação do evento sobre Dança e Política em Caracas.

• Amanhã, terça-feira (10/09), teremos aula normal às 12h15;
• Quarta-feira (11/09), aula normal às 18h30.

Abracos a todos e ótima semana!

Robson Castro

Ainda dá hoje ás 20.30 pra assistir o espetáculo de dança de moçambique!!!! Lá no Teatro Paulo Autran do SESC Taguatinga!!!!!

Tempo e Espaço: os Solos da Marrabenta – Painaibra Gabriel Canda (Moçambique)

28 e 29/08, às 21h, no CCBB – Teatro I
30/08, às 21h, no SESC Gama
31/08, às 20h30, no Teatro Paulo Autran SESC de Taguatinga

Tempo e Espaço: Os Solos da Marrabenta explora uma crise de identidade. Desconstrói representações culturais de um corpo “puro” africano, em particular, o corpo de Moçambique. Desde a independência de Portugal em 1975, Moçambique tem sido uma terra de fendas sociais e políticas que testemunha um modelo comunista inflexível, abrindo gradualmente caminho para uma democracia frágil. A performance explora a ideia do corpo africano hoje: um corpo pós-colonial, plural, que absorveu os ideais de nacionalismo, modernidade, socialismo e liberdade de expressão, o próprio corpo do coreógrafo Panaibra Gabriel Canda.  A obra é acompanhada pelo guitarrista Jorge Domingos, que explora a marrabenta, uma forma musical nascida na década de 1950 a partir da mistura de influências locais e europeias, especialmente a guitarra portuguesa.
Panaibra Gabriel nasceu em Maputo e teve formação artística em teatro, música e dança. Recebeu treinamento avançado em dança contemporânea em Lisboa e começou a desenvolver seus projetos artísticos em 1993. Em 1998, criou o CulturArte, que vem gerando vários projetos artísticos, incluindo criações, showcases e projetos de formação para incentivar um desenvolvimento da cena de dança local. Alguns de seus trabalhos foram premiados em Paris na African Choreographic Meeting / França-2006, além da Suíça, África do Sul e Alemanha.

Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Coreografia e textos: Panaibra Gabriel
Música: Jorge Domingos
Iluminação: Myers Godwin e Aude Dierkens
Figurino: Mama Africa & Lucia Pinto
Suporte Administrativo: Jeremias Canda
Produção: CulturArte (Maputo).
Co-produção: Sylt Quelle Cultural Award for Southern Africa 2009 – Goethe Institut Johannesburg

Para saber mais sobre o Festival Cena Contemporânea acesse: http://www.cenacontemporanea.com.br

Hoje tem dança no Festival Cena Contemporânea!

Tem 3 espetáculos acontecendo hoje!

 Vcs estão perdoados se faltarem a aula hoje para assisitir um deles!!

 

Imagens do Sagrado – Blima – Cia. Os Buriti Teatro e Dança (DF)

24/08, às 21h, no SESC Gama
27 e 28/08, às 19h30, no CCBB – Teatro II

Inspirado em textos do Livro da Criação, que fundamentam a Kabala, datados do primeiro milênio, o espetáculo evoca também imagens bíblicas cristãs numa fusão arquetípica da eterna busca do sagrado através dos tempos e de culturas distintas. O sofrimento, o desespero, a entrega, a renúncia e o êxtase místico no encontro com o divino. A dança se torna um ritual de conexões com as multidimensionais fontes de energia mencionadas nas tradições cabalísticas, nas pinturas sacras da renascença cristã, na relação com as seis direções do mundo e com os elementos da natureza. Busca-se o gesto simbólico e ritualístico que atravessa o tempo e as culturas para revelar o indizível, o incomunicável.
O interesse de Eliana Carneiro pelas manifestações corporais, do sublime e do sagrado, começa nos anos 80 com seus primeiros solos de dança, que receberam notórios prêmios em São Paulo: dois APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Espetáculo de Dança e indicação ao Prêmio Shell Melhor Atriz São Paulo – entre outros ao longo de sua carreira. Atualmente, coordena com a filha Naira, a Caravana Buriti – Arte Educação na Estrada, um projeto itinerante de arte educação com o seu grupo Os Buriti – Teatro de dança, além de continuar apresentando espetáculos pelo Brasil e no exterior.

Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

Elenco e dramaturgia: Eliana Carneiro
Músicas: Arvo Part, Behnam Manahedjl e Graham Fitkin
Iluminação: Camilo Soudant
Produção: Manaká

 

Pattern & Variable e Balance & Imbalance – Bereishit Dance Company (Coreia do Sul)

27 e 28/08 às 20h, no Teatro Funarte Plínio Marcos
Inspirada no judô, Pattern & Variable incorpora o significado simbólico da imagem do esporte, que harmoniza ritmo, movimentos e espaço. Para o coreógrafo Park Soon-ho, a agressão, o instinto humano, permanecem dentro de nós e precisam continuamente de uma saída. O esporte atua como uma possibilidade de emitir impulsos violentos sem conflito social. A obra está focada na fusão de ritmos e movimentos de Ásia e África, criando um ritmo distinto.
Balance & Imbalance, também coreografado por Park Soon-ho, trata de movimentos corporais e sons produzidos pelo organismo e os movimentos feitos a partir deste som.
Park Soon-ho é um dos criadores coreanos de maior destaque nacional e internacional. Tem colaborado em projetos com criadores de diversos gêneros, como artistas de instalação, multimídia e músicos. Recebeu diversos prêmios como coreógrafo, entre eles os de coreografia do ano pela Performing Arts and Film Review, em 2009, e o prêmio de coreógrafo do ano pelo International Modern Dance Festival também em 2009.

Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: Livre
Espetáculo não verbal com trechos traduzidos ao português

Intérpretes: Bereishit Dance Company
Coreografia: Park Soon-ho

Tempo e Espaço: os Solos da Marrabenta – Painaibra Gabriel Canda (Moçambique)

28 e 29/08, às 21h, no CCBB – Teatro I
30/08, às 21h, no SESC Gama
31/08, às 20h30, no Teatro Paulo Autran SESC de Taguatinga

Tempo e Espaço: Os Solos da Marrabenta explora uma crise de identidade. Desconstrói representações culturais de um corpo “puro” africano, em particular, o corpo de Moçambique. Desde a independência de Portugal em 1975, Moçambique tem sido uma terra de fendas sociais e políticas que testemunha um modelo comunista inflexível, abrindo gradualmente caminho para uma democracia frágil. A performance explora a ideia do corpo africano hoje: um corpo pós-colonial, plural, que absorveu os ideais de nacionalismo, modernidade, socialismo e liberdade de expressão, o próprio corpo do coreógrafo Panaibra Gabriel Canda.  A obra é acompanhada pelo guitarrista Jorge Domingos, que explora a marrabenta, uma forma musical nascida na década de 1950 a partir da mistura de influências locais e europeias, especialmente a guitarra portuguesa.
Panaibra Gabriel nasceu em Maputo e teve formação artística em teatro, música e dança. Recebeu treinamento avançado em dança contemporânea em Lisboa e começou a desenvolver seus projetos artísticos em 1993. Em 1998, criou o CulturArte, que vem gerando vários projetos artísticos, incluindo criações, showcases e projetos de formação para incentivar um desenvolvimento da cena de dança local. Alguns de seus trabalhos foram premiados em Paris na African Choreographic Meeting / França-2006, além da Suíça, África do Sul e Alemanha.

Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Coreografia e textos: Panaibra Gabriel
Música: Jorge Domingos
Iluminação: Myers Godwin e Aude Dierkens
Figurino: Mama Africa & Lucia Pinto
Suporte Administrativo: Jeremias Canda
Produção: CulturArte (Maputo).
Co-produção: Sylt Quelle Cultural Award for Southern Africa 2009 – Goethe Institut Johannesburg

Para saber mais sobre o Festival Cena Contemporânea acesse: http://www.cenacontemporanea.com.br

Olhem : uma reportagem sobre o espetáculo Cidade em Plano da Anti Status Quo Cia de Dança na Unb TV!

Hoje às 20h é a última apresentação do espetáculo Cidade em Plano da Anti Status Quo Cia de Dança na FUNARTE no Plano Piloto em Brasília !!!!

  
Foto Isabela Cardoso
Bailarinos: Vinícius Santana e Valéria Rocha


Hoje ás 20 horas é o último dia da temporada de apresentações do Cidade em Plano na FUNARTE!
Quem não assisitiu a Versão Instalação deste espetáculo não pode perder essa oportunidade! Nesta versão do espetáculo a platéia divide o palco com os bailarinos! A proposta cênica é inusitada e muito diferente de tudo que vc já experimentou! Venha conferir! Em 2013 esta é a última apresentação desta versão de Cidade em Plano planejada para 2013 em Brasília!!! Oportunidade única!

Serviço
Espetáculo: Cidade em Plano
Data: 18 de agosto de 2013
Horários: Sexta e sábado às 21h e domingo ás 20h
Local: Sala Plínio Marcos - Complexo Cultural FUNARTE- Brasília-DF
Entrada: 20,00 inteira/ 10,00 meia
Indicação etária: 18 anos

Foto Isabela Cardoso

Bailarino: Leandro Menezes 

Convite para assistir Cidade em Plano da Anti Status Quo Cia de Dança na FUNARTE neste final de semana!

Gostaria de convidar todos os alunos, seguidores e frequentadores deste blog para assistir ao espetáculo de dança contemporânea Cidade em Plano!

 

“Cidade em Plano” é um espetáculo de dança contemporânea da Anti Status Quo Companhia de Dança que investiga a relação do corpo com a cidade de Brasília. O grupo que tem 24 anos de trabalho e é um dos mais atuantes do Centro-Oeste, com 9 espetáculos criados e dirigidos pela coreógrafa Luciana Lara. A Companhia é conhecida pelo trabalho com apuro visual, pesquisa de movimento e de experimentação na linguagem da dança.

Misto de artes visuais, performance e teatro, ao som de trilha quadrifônica especialmente composta para o espetáculo, quatro bailarinos flutuam no desenho da cidade, vestem seu skyline, viram cerrado, reveem a história de sua construção e criticam seus cartões-postais, redimensionando a monumental capital da esperança.

A pesquisa artística partiu da ideia de que o espaço urbano é uma manifestação concreta da natureza dos homens e, neste raciocínio, a cidade seria um vestígio de seus desejos, ambições, ideário e contradições. Brasília foi construída para ser a sede do poder do Estado, a capital do país. Faz parte do imaginário brasileiro, é símbolo da ambição do Brasil de ser moderno, marcou a história com a sua invenção e, idealizada, espelha os paradoxos de nossa cultura.

Com imagens fortes e metafóricas, a coreografia propõe discussões sobre as perspectivas arquitetônica, simbólica, histórica, sensória e política do corpo na capital do poder. As ideias de corpo como paisagem, de corpo na cidade e de cidade no corpo também estão presentes na dramaturgia do espetáculo, tornando visíveis diferentes maneiras de perceber a cidade.

Para a Companhia, é um momento especial reapresentar "Cidade em Plano" em Brasília. Criado em 2006, sua dramaturgia tem relação estreita com os últimos acontecimentos no país. Torna visível na sua dança e nos corpos dos bailarinos as insatisfações e a crítica política que pareciam estar latentes na sociedade brasileira já há muito tempo. Parte do espetáculo parece até ter sido criado agora em 2013, a partir dos sentimentos que levaram milhões de cidadãos às ruas, colocando o corpo no centro das discussões e da crítica às instituições de poder e à forma como o Brasil está sendo conduzido pelos nossos governantes.

Ficha Técnica

Direção artística: Luciana Lara
Elenco: Leandro Menezes, Vinícius Santana, Valéria Rocha e Luara Learth
Trilha sonora original: Valéria Lehmann
Pesquisa de sons: Paulucci Araújo
Mixagem dos sons: Antonio Serralvo e Luciana Lara com colaboração de Pablo Ornelas e Chicco Aquino
Design de som: Antonio Serralvo
Concepção do cenário e figurino: Luciana Lara e Marconi   


Serviço

Espetáculo: Cidade em Plano
Data: 16 ,17 e 18 de agosto de 2013
Horários: Sexta e sábado às 21h e domingo ás 20h
Local: Sala Plínio Marcos - Complexo Cultural FUNARTE- Brasília-DF
Entrada: 20,00 inteira/ 10,00 meia
Indicação etária: 18 anos

Saiba mais sobre a Companhia em:
www.criacaoabertaantistatusquo.blogspot.com.br

Hoje é o último dia de Lua Negra - Solo de dança contemporânea com Marcela Brasil e direção de Cleani Marques

Revista digital sobre as atrações de agosto da Ocupação Funarte!

Cidade em Plano da Anti Status Quo Companhia de Dança está na página 10 e 11!


Confiram também outros espetáculos de dança deste mês:

Clique no link:       http://issuu.com/agenciaquarto/docs/revista-ocupacaofunarte-agosto2013

Estreia do solo da Marcela Brasil ! Começa na próxima segunda-feira! Não percam!

A Anti Status Quo Cia de dança entra em cartaz em Brasília com Cidade em Plano! Não percam!

A Anti Status Quo Companhia de Dança inicia, sua temporada 2013 de apresentações de “Cidade em Plano” - espetáculo de dança contemporânea que investiga a relação do corpo com a cidade de Brasília - no Teatro Sesc Paulo Autran em Taguatinga, dias 26 e 27 de julho às 21h com entrada franca.

Misto de artes visuais, performance e teatro, ao som de trilha especialmente composta para o espetáculo, quatro bailarinos flutuam no desenho da cidade, vestem seu skyline, viram cerrado, reveem a história de sua construção e criticam seus cartões-postais, redimensionando a monumental capital da esperança.

A pesquisa artística partiu da ideia de que o espaço urbano é uma manifestação concreta da natureza dos homens e, neste raciocínio, a cidade seria um vestígio de seus desejos, ambições, ideário e contradições. Brasília foi construída para ser a sede do poder do Estado, a capital do país. Faz parte do imaginário brasileiro, é símbolo da ambição do Brasil de ser moderno, marcou a história com a sua invenção e, idealizada, espelha os paradoxos de nossa cultura.

Com imagens fortes e metafóricas, a coreografia propõe discussões sobre as perspectivas arquitetônica, simbólica, histórica, sensória e política do corpo na capital do poder. As ideias de corpo como paisagem, de corpo na cidade e de cidade no corpo também estão presentes na dramaturgia do espetáculo, tornando visíveis diferentes maneiras de perceber a cidade.

Para a Companhia, é um momento especial reapresentar "Cidade em Plano" em Brasília. Criado em 2006, sua dramaturgia tem relação estreita com os últimos acontecimentos no país. Torna visível na sua dança e nos corpos dos bailarinos as insatisfações e a crítica política que pareciam estar latentes na sociedade brasileira já há muito tempo. Parte do espetáculo parece até ter sido criado agora em 2013, a partir dos sentimentos que levaram milhões de cidadãos às ruas, colocando o corpo no centro das discussões e da crítica às instituições de poder e à forma como o Brasil está sendo conduzido pelos nossos governantes.

Quem não assistiu não pode perder a oportunidade! Quem já assistiu está convidado a rever e a fazer uma nova leitura neste novo momento!

Serviço

Espetáculo: Cidade em Plano
ANTISTATUSQUO Companhia de Dança
Data: 26 e 27 de Julho de 2013 (sexta e sábado)
Horário: 21h
Local: Teatro SESC Paulo Autran – Taguatinga
Endereço: CNB 12 área especial 2/3, Taguatinga Norte
Ingressos: Entrada Franca
Censura: 18 anos
Informações: (61)34459150
www.criacaoabertaantistatusquo.blogspot.com.br